被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
#tiff2021 以女性标题写男性故事 腐女子与lgbt 最终落足于无关男女的少数群体/壁を作るのは自分を守るためでなく身近を守るためなんだ/看的时候一边饿到肚子叫一边哭 太惨了
在青春BL故事里罕见地安插了腐女视角——“希望全世界所有男人都是同志，除了自己的男朋友”，只是后者并未幸免。这个误解，差点坏了他们的关系，还好他们都是很温柔的人。不仅温柔，还很勇敢，抢下老师的话筒，向全校讲述自己的幸福和脆弱，完事后挠挠头哭诉着“我要写20页反省文”，然后一起推着单车回家。好酷啊，不禁羡慕起这样的青春。
【02:02:00 WEB(U-Next) 1080p 23.976fps 2.72GiB 幻月字幕组】我以为是普通的恋爱电影，没想到涉及BL。很多悲剧都是认知偏差引起的，这不能算是他们个人的错，是社会的错。
年轻的同志们要团结一切可以团结的力量（除了已婚大叔以外），先在这个地球上活下去。
大概率是和男主分手之后，又继续婚内出轨，瞒着家里的妻子孩子，在外面交男朋友……
很想不代入过多的道德观去评价这部片子。前半段好像泡在一片深蓝的海里，压抑、纠结、隐瞒与情欲，带着青春期独有的酸涩。其实我们要学习的不是如何应付他人的眼光，而是怎样去接受真实的自己。跳楼之前的一切都恰到好处，但爆发这段戏处理得实在太软绵绵，连挣扎和转变都空白无力，以至于后半段又不可避免地落入俗套，归入了一个超现实的童话结局。这样的结尾是发生在男同性恋群体身上、发生在男权社会中，不禁觉得有些讽刺。女孩子果然是世界的宝物。
看简介已经想翻白眼，实际比预想的好，如果拍成披着同性噱头的BG我会想杀人，而且也再次证明了gay is gay。
从看剧的时候就很喜欢这个故事，电影也是，神尾明显也很适合这个角色。被传统毒害、摇摆不定、以至于做下错事的青少年，最后还是要互相拯救，好可怜，又很可爱。但仍然有没那么幸运的人，能否幸存拼的还是个运气。PS从头到尾都在纳闷已婚大叔长得好像今井翼，最后一看我操居然真的是今井翼，我居然看了今井翼和神尾枫珠的床戏（……
看之前:这个题材竟然能拍俩小时
不曾关注过本人的小心翼翼岌岌可危
救命。我眼珠都要翻僵了。
很简单治愈同时议题深刻的一部电影，当异性恋女在看BL的时候我们看的是什么？
那些說男主騙人的人是沒好好看劇吧？是社會人的人的三觀逼迫男主成為一個討厭自己Gay身份的人。甚至用“喜歡異性”這種極端的方法想改變自己。裏面沒有人是受害者，只是大家角度不一樣。
竟然不讨厌，结尾的讲台戏也蛮可爱的，但说起讲台，第一反应还是告白，来个炸弹不是更好么。神尾枫珠不错啊。
拍的很小清新，but稍微一琢磨就会觉得恶心，骗婚，约p好像都情有可原似的，恶心！
6.5/10。跳楼前是四星水平，跳楼后是两星水平。导演是宽容的，但他处理不好"温柔"，这可以说是大多数日本导演的通病，会疼痛青春不会与自己和解，所以是枝裕和是宝贵的。她喜欢的是BL，而不是作为同志的我，两个人都在自欺欺人，我也在欺骗自己。神尾枫珠的颜值在这里成了阻碍，一看就是校园风云人物啊。想到之前看过的一部剧《腐女无意间跟Gay告白》，那部情感处理更好。
骗婚gay可怜，同妻就不可怜了？愿世界对异性恋好一点。
男主真是太可爱了！徐贤现在也好美！有点变态的剧情也刚刚好够脸红心跳
「私が好きなものはBLと安藤くんだよ。」「僕が好きなものは男と三浦さんだ。」
“盛夏未来”如果也这么拍，我应该不会意难平了吧。作为BL漫画改编的电影，最现实主义的情节其实是跳楼。因为惟有如此，才能在异性恋霸权的东亚社会换来一个“威尔与格蕾丝”的结局。多一颗星给神尾枫珠，想看他和西岛秀俊（此处省略500字）...
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