影片将后“9·11”时代的恐怖分子以及恐怖主义所带来的连带影响，安置到一个类似于《后窗》的故事中……特里·艾伦总是以一个典型的美国公民形象示人，外出时打扮得整洁得体，家里还有一个美丽迷人的老婆--过着一名正派的会计师应该过的日子。可是这一切，都在特里丢掉了工作之后变成了水中泡影。由于新工作一直没有着落，特里只能靠电视中全天候的新闻报道来消磨时间，而作为后“9·11”时代的美国媒体所要做的，似乎就是变着法地将“美国向恐怖主义宣战”灌输到普通民众的大脑皮层中。很快，百无聊赖的特里就注意到一个不同寻常的变化：街对面的公寓住进来一个新房客，是一个名叫加布·哈森的穆斯林学生，他的行为举止很奇怪，总是在深夜招待一些和他一样的中东男子，还在凌晨偷偷地在垃圾里翻来翻去--可能是过于集中的电视新闻报道给了特里某种心理暗示，他的恐惧迅速升温，直觉告诉他，加布很可能正在密谋一次恐怖袭击。 特里最先将怀疑告诉了妻子玛勒，可是她对此并不在意，反而提醒特里应该将更多的精力放在找工作上，这样他们才能得到贷款买下那幢心仪了很久的房子……已然有点鬼迷心窍的特里这时候已经听不进妻子的劝阻了，他不但尾随跟踪加布、翻看人家倒出来的垃圾，还将自己的怀疑报告给当地的FBI探员--不过人家显然把特里的行为当成了一种神经质的体现，根本就没当回事。于是，渐渐走向极端的特里决定亲手揪住加布的狐狸尾巴，他趁加布外出的时候，偷偷潜入了他的房子，发现了一些验证他的怀疑的“证据”：那是一沓ATM机的凭证，事实证明，一个伊斯兰组织每个月都会汇钱给加布。 决定摊牌的特里最终拿着手枪指向了加布的脑袋，逼问他在为谁工作……加布对于这个审问他的人的每一个问题的回答都是模棱两可、似是而非的，这种做法只会让特里更加狂躁。由于特里的暴力行为，SWAT特警出动包围了公寓，封锁了各个出入口。直到此刻，特里才惊讶地意识到，自己成了一名劫持人质的匪徒--他已经没有时间思考，到底是什么驱使他做出了这样的举动，爱国精神？亦或只是恐惧与偏见？ 幕后制作： 【后“9·11”时代的恐慌】 在经历了恐怖袭击之后，美国所有的人都在尽力地适应着这个似乎在一夜之间就完全变了个样的世界，安德鲁·朗诺(Andrew Joiner)也不例外。不过与其他人不同的是，持续的思考让他有了创作的灵感，他将自己以及许多美国人在“9·11”之后最迫切面对的问题浓缩在了一个故事中，写出了一个名叫《公民责任》的剧本，关注的是一个生活在美国的普通男人，他被政府和新闻媒体告知，应该继续正常的生活，但也要警惕任何与恐怖威胁有关的迹象。朗诺表示：“这个故事是对我生命中最黑暗的一段时间的记录，恰恰也是这个国家最困难的时期。那个时候的我，拥有着与男主角特里·艾伦相似的想法，甚至在乘坐电梯的时候，想的都是那些在世贸中心不幸遇难的人……每当看到阿拉伯人穿着白色的罩衫从身边走过，就会紧张，‘哦，我是不是应该密切地注意他们的一举一动呢？’当然，能够拍成电影的故事要以制造戏剧性为主，所以我在剧本中夸大了自己在当时的一些想法。”对于谁应该对这次恐怖袭击负责？他们的动机是什么？类似的恐怖袭击还会不会发生？朗诺还记得自己因为主流媒体提供的信息缺乏可靠性而感到异常沮丧：“我开始做大量的调查研究，从互联网、报纸和电视上寻找一切我能得到的，不管是有用还是没用，是真还是假。在影片中，基本上媒体就是那个附在特里身上的恶魔。” 一年以后，《公民责任》的剧本第一次出现在安德鲁·兰特(Andrew Lanter)的桌子上。作为一名电视制片人，兰特因为策划执行了一系列成功的体育类节目而小有名气，如今他调整自己的事业步伐，向一名潜在的好莱坞成功制片人一步一步迈进。兰特说：“我一直为体育电视节目做制片，在广播业的版权领域也有着一席之地，不过在电影工业中却仍处在空白期，所以《公民责任》对于我来说，是一个很好的开始。” 当安德鲁·兰特有意向电影制片人这行发展的时候，他迅速在一家电影制作公司找到了一个助理的职位：“我希望可以尽最大可能多学习一下电影方面的知识，所以我每天回家都会看至少三个剧本。我非常喜欢这份职业，经常和大家一起讨论一个能拍成电影的好本子应该具备什么样的特点……后来，坐在我对面的一位同事将她朋友写的一个剧本放在了我的桌子上，想让我看看这个名叫《公民责任》的故事是否符合我寻找的标准。” 只看了几页，安德鲁·兰特立刻就意识到，自己竟然如此幸运，这么快就找到了心仪的剧本。他也知道美国公众对于“9·11”恐怖袭击所产生的集体恐慌，人们不愿意提及它，怕唤起不好的回忆……所以说，兰特知道这是个好故事，只是现在将它拍成电影，合适吗？兰特表示：“没有人会拍这种主题的电影，不是说剧本不好，只是时机不对。这里所讲述的故事是一个禁忌，如果将它拍成电影，对人们来说很可能是一种冒犯。” 【打破禁忌】 《公民责任》中的很多内容和对“9·11”的描述，都有可能唤起人们的痛苦与悲伤，安德鲁·兰特深知这一点：“恐怖袭击之后，人们看待别人的眼光发生了变化，每一个人都生活得小心翼翼。我还记得，自己在‘9·11’之后第一次坐上飞机的感觉有多么恐怖……所以，这部影片很可能会将这种焦虑重新扩大。但是你装作不知道，并不代表它没有发生过，一味的回避是更加愚蠢的做法。”兰特将剧本带到了温哥华，交给了乌贼电影制作公司的主席蒂娜·佩米(Tina Pehme)和金·C·罗伯茨(Kim C。 Roberts)。佩米和兰特一样，被这个故事中的独特韵味所吸引，最终决定作为合作伙伴共同制作这部影片。佩米也认为，是时候开口了，人们应该学习去面对、而不是逃避这些让人不安的问题：“影片探讨了这个世界最前沿的社会现象，有关‘9·11’的相关主题，永远都是心理惊悚电影的最好素材，是一个挖掘深度恐惧的绝佳机会，因为它已经成为全球文化的一个组成部分。” 然而，当制片人们正在为影片筹措拍摄资金的时候，美国公众对于“9·11”的态度已经发生了质的改变，从真实地再现了当时情景的《颤栗航班93》(United 93)和《世贸中心》的接连上映，就能看出这一点。安德鲁·兰特说：“我们最终刚刚好赶上了一个正确的时间，既然已经有影片重现了当时恐怖袭击的过程，那么《公民责任》则正好选对了时机，让看过的观众可以对整个事件进行更深一层的反思，他们会问：那个时候的我是不是也变成了偏执狂？我的恐惧感到底是不是理性的？还是已经完全失去了自我控制？” 至于《公民责任》的导演人选，安德鲁·兰特希望可以寻找一个拥有独特风格的人来担当，因为影片的背景故意圈在了一个带有小型花园的公寓里，能够营造出一种幽闭恐惧的感觉，兰特表示：“我需要一名年轻的导演，最好是拍摄MV出身，因为MV的导演往往会和摄影师有直接的对话，毕竟这个领域中的故事内容一般都是次要的，视觉风格才是主要的。”他很快就与杰夫·兰弗洛(Jeff Renfroe)联系上了，一位非常有名气的MV导演，他的大银幕处女作是《神秘幻影》(One Point O)，在当年的圣丹斯电影节上获得过不少赞誉。兰特认为：“《神秘幻影》的故事就发生在一个偏执狂的世界，所以我觉得他是一个非常合适的人选。”而兰弗洛本人也非常喜欢剧本中独特的洞察力：“故事中概括了一些我一直在深思的问题，有时候这些短暂的想法总是在你的脑海中一闪而过，你可以将其称为被爱国精神所掩盖的猜疑和偏执。有关‘偷窥’的故事本身就拥有一种紧张的惊悚感，再加上它背后还有一个非常巨大的主题--后‘9·11’时代在支撑，完全可以营造出非同一般的戏剧张力。”
三星半//绝对和我目前心境有关 对掉在夹缝中的人物完全共情
这个颁奖季看过的最美的一部电影。不需要宏大的叙事风格，不需要绚丽的视觉特效，不需要晦涩的符号解构，单纯地讲好了一个故事，观影过程没有一丝无趣或出戏。
感动在2014年看《贝利叶一家 》的时候已经用完了。有歌唱天赋的少女追梦之路与3个失聪家人离不开她的矛盾冲突，但导演显然做到了轻拿轻放，处理得平静而淡然。歌声能征服人心，但生活还是很苦还是要继续过的啊，不管结局怎样，都在为没有了小女孩的家人们的生活担心。
片中另一个我特喜欢的角色是她的音乐老师，作为伯克利音乐学院毕业生，慧眼识珠愿意选贤举能，鼓励引导女主追逐音乐梦想。在遇到女主“三心二意”的时候能坚定自己的定位，要女主尊重他的时间（其实也是尊重女主自己的梦想）。在女主“道德绑架”他时，他说“我有自己的人生，跟你完全无关”；女主“嘲讽”他上了音乐学院也不过如此（其实也是女主想给自己退缩找理由），他淡然一笑，然后说女主一无所知，说他当
3.5吧，得看原版。丨几个场景深受震动，一是音乐老师质问女孩你懂生活与失败吗？二是哥哥说为何正常人不主动学会与聋哑人沟通？三是父亲在汇演上那个无声的场景，看着周围健听人们的欢欣鼓舞时他的茫然，与回家后坚持让女儿唱给自己听，用双手抚触的方式听到了。四是伯克利面试上，女孩同时用手语唱给自己的家人听，她抬手的那刻我全身鸟肌。丨这样的家庭可能只存在在电影里吧。
当年看原版的感受太好了，音乐也特别好听，还下了那首法语歌，这版感受差了一截，不知道为啥
青春期喜剧居然得了奥斯卡，可以和绿皮书竞争近二十年最接地气的奥斯卡最佳影片。好看的确是好看，但我觉得Coda比不过近年类似题材的其他佳作，比如Lady Bird, Edge of Seventeen
引用年度评论，就是这部电影“真的……，我哭死”。久违的家庭电影，矛盾的设置十分巧妙，但当你觉得一切理所当然的时候，无声的那一段会把你震住，这就是真正华彩的时刻。
你在这星球待了多少年？17年？
温馨的亲情片，人性自私不逃避，亲情羁绊很真实。人生和家庭都很温暖，在温暖的底色下残障人士生活的苦痛和挫折有所淡化。插曲很厉害，提升了这部电影的世界观，电影里不好交代的人生要两个角度看世界，歌词也告诉你了。
看完后把最后一场戏（从下车跑向家人开始）又倒回头看了五次。
成熟、扎实的类型片。唱歌究竟是什么呢？爸爸摸着女儿的脖子感受那一点微弱的震动，他们坐在观众席上看别人的反应假装好像跟上了节奏。这其中有一种强大的悲剧和感动，我永远不懂你热爱的是什么，但你可以尽情去爱。
看完才发现这是贝利叶一家美版，已经忘记当年看过的剧情，健听女孩依然给足观影的感动。
3.5。是好看的类型片，歌曲选得妙，Both sides now，生活的两面，两难的分岔道。作为最佳影片无疑是过誉的，过于阳光的故事虽俗但很奏效。演员们也都很可爱。
我的家人不能倾听这个世界，我是他们唯一的桥梁 我的家人不能独自工作，我是他们的唯一的指望 可是我已经长大，我也要追逐我的梦想 他们曾经是我的港湾，现在却是我的负担 我真的不懂爱，付出与回报，眼泪与恐惧，还有骄傲的感觉 我真的不懂人生，失去了一些才能得到了一些，梦想与计划，生活就是如此 所有童话故事最后都成真了，我张开双臂，抛弃了我的骄傲，为你献上我的生命，这就是爱！！
这种题材真的太好哭了。家庭，梦想，音乐，初恋，一切故事的基调让我在前半段质疑这不过又是一部中规中矩的美国校园青春片，但父女在星空下的“对话”，再到后半段音乐学院的面试舞台，那种用手语传达的真情感差点让人把隐形眼镜哭出来。
奥斯卡提名片就是the vegetables of movies，看完只觉得Trevor老师形容得太准确。虽然把鼻子都哭疼了。
有些家庭不那么需要孩子的支持，孩子们都离开得过于轻易。是得有多强大的聋哑人，才能做到如此乐观和坚韧。但，这并不只是电影，并不是没有人能做到。 女孩歌声太好听了，音乐会的消音处理那段很棒，直观感受寂静的世界。每次看这类题材的影视，都很庆幸自己能听能说。
在整个偏深沉晦涩的颁奖季里，coda这碗心灵鸡汤无疑是沁人心脾的。小而美，聚焦非常规但情感很普世，俗套但温暖（尤其聋哑人听角下的真空失声状态、父亲靠抚摸女儿声带感受歌唱两个桥段很动人）。
09.09.2021 | @ AFI Silver | 什么时候在影院憋笑和憋哭同时憋到肚子痛了？学了一筐子的手语脏话。
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