陈百锋、安可，外表潇洒内心传统的典型都市男女，酒吧邂逅。二人恋爱、奉子成婚。随着安产期临近，二人从前的甜蜜被现实的繁杂无奈取代。孩子降临，二人这才发现未做好任何心理准备。为成优秀母亲，安总希望做到最好，效果却适得其反且被封有讽刺意义的“极品妈妈”。陈因工作环境问题，辞职在家。夫妻矛盾激化，陈的前女友涉足，安提出离婚。离婚后，他们发现彼此就是最适合的人。在没有婚姻束缚的相处中，以孩子为纽带，反而更懂得珍惜、体谅对方。同时，陈的表妹耿耿，为让已离婚的父母和好，毅然住进父亲家，欲将父亲的现任妻子鸣薇薇赶出家门。耿、鸣从最初的格格不入到最后相互体贴理解。当鸣难产躺在病床上、耿父又坐牢时，耿肩负起照顾同父异母弟弟的责任，亦姐亦母，被封为“极品妈妈”。
青春是塞满诱惑的爆米花，是充满快乐的仙女棒，是写满遗憾的帆布鞋，更是永不停歇的夏天。
今年的最佳构图，高对比黑白配上舞台剧式的布景着实惊艳，有几处外景像在致敬《第七封印》。丹泽尔和科恩嫂几近癫狂的演技也有很大的震撼力。唯一不足就是剧本，全片古英语对白虽是忠于原著但用现代口吻来表达不容易理解
4：3的黑白画面很有艺术美感，像在看伯格曼、安哲、沟口之类的上世纪大师片。浓稠的大雾，盘旋的乌鸦，诡异的女巫，黑白分明、极简主义线条的宫邸……情节很直白易懂，就是这个莎翁悲剧的台词……如同在看一个文言文电影，时代感非常强烈，hhh。丹泽尔华盛顿的表演无功无过吧，这片主要还是摄影和布光太突出了
苹果牵头联合A24一起搞了这个片子，该怎么说呢，今年的奥斯卡提名片看的越多就真的越不能不说：好莱坞真的没东西了，(尤其是好剧本)。
可恶的三个女巫，像三只有毒的乌鸦，麦克白一员猛将，并无造反之心，听信夺位之言，陷入罪恶深渊，华盛顿和科恩嫂在表现弑君者的心虚与恐惧之上，下了不小的力气，尤其科恩嫂，怂恿时坚决无情，悲苦时疯癫吓人，故事忠于莎翁，布景阴森凄冷。
这版《麦克白》非常科恩，是舞台剧的电影化。黑白处理，舞台灯效，布景、构图都相当到位。对白有删减，但没改变，仍算莎士比亚戏剧。
7.5 顶级的摄影和演员表演，打光想到《复仇之日》。极简舞台剧风格，每幕的转场宛若叹息。原著照搬，没了科恩兄弟合体时的感觉，在黑泽明这座大山之前，一切新的麦克白影视化都没多大意思了。
戳的颜依旧抗打，梦回蓝邻居时期。剧情老套，印度小哥很出戏。
好神奇 看这个电影的时候很符合我当时所经历的一些事情 有被鼓励到 最后奶奶说的话 等待不等于放弃 当然是要挥起拳头去等待。
没想到戳爷演技还挺不错的…很佛罗里达夏天的一部青春电影
剧场中的摄影机，
视觉效果堪称完美，无论构图、光影都美轮美奂，但是作为莎翁四大悲剧的麦克白，每次影视化都只能在光阴方面下手么？为什么不能搞一搞剧本呢？作为四大悲剧最无聊的一部，其实也是留白最多的，为什么不能在剧本上二次加工一下呢？极简古典风格我也很喜欢，但是各位操着一口现代美语，真的很不和谐啊
没有任何意义的电影。虽然题材大胆刻画hiv性少数人群但是并没有表达出如何面对negtive的态度与方式，以pos结尾反而更加害怕。
没有任何意义的电影。虽然题材大胆刻画hiv性少数人群但是并没有表达出如何面对negtive的态度与方式，以pos结尾反而更加害怕。
看得很享受很投入，可始终因为是莎剧的优秀底子，我看法鲨那实景版也是同样感受。但舞台戏剧电影，基里科的场景再黑白简约化，通过背台词和念台词，就能实现主题升华吗？德国表现主义就需要当下去重复致敬吗？实在不可能也没必要。更因为出自依赖剧本的科恩之手，再减一分。还是希望多些拉尔夫费恩斯版《科里奥兰纳斯》这类、把场景彻底至于当代新闻实景的莎改作品。
离开了了弟弟的乔尔科恩确实有在做新的尝试，有很成功的地方——黑白光影画面做的太好了，单独抽出任何一帧都足够讲究；但是也有失败的地方——既然要做电影化改编，大段大段的莎翁台词就显得太累赘了，与简洁的画面割裂感极重，不如直接删繁去简。
To love. Regardless of fear.
PPT电影越来越多，表演好奇葩，每个人都放佛在演自己，年纪轻的演员更加令人出戏，这些年轻演员的表演毫无信念。虽然下面的话政治不正确，但是片中黑人来演无所谓，但好几个黑人的头发也很hippop，出戏感太严重了吧，拜托，化妆造型上稍微尊重一下历史吧，别让政治正确泛滥成灾，毫无底线。
拍得太美！！ 讲啥没看懂 文学深度我也兴趣不大 构图很用心 平面鲜明很多时候使用相对称的构图 黑白灰层次感很美 值得截图学习 视觉上可以跟Orson Welles的版本媲美 表现形式有些诗意偏意识流的 又想起了the seventh seal 挺好
先看的所谓的甜蜜番外，还可以吧，一直在看脸
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