被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
周六上午场的杜比厅，没什么人。依旧琐碎得不像是电影，镜头之间的切换毫无链接和推进，但整体还不错，这一部总算是从头到尾看完了。距离第一次看唐顿，都这么多年了呀。看到最后有一丝感伤，既为剧中人物的离去，也为自己逝去的岁月吧。
老夫人去世了唐顿庄园就真的结束一个时代了
如果没有记错的话，《唐顿庄园1》是我疫情前最后一部电影
激动的心颤抖的手，电影院终于开了！电影这条线怎么感觉像那鱼呢？
延续剧一贯的慢悠悠但多了些起伏桥段。人物多且内容碎，作为剧的周边是可以的。单独作为一部电影看就支撑不起来。几个小反差小高潮的设置，不出奇，感觉更像传统话剧。不过到是符合那个年代的。巴罗的戏份删到让人在想，剩下出现的意义是什么。不过也能猜到，他应该和男演员有了romance 。
Mr Barrow，希望你在这残忍的世界里能尽量幸福🌹
还行？没看过剧，当时我看了两眼更喜欢二小姐但她戏份太少
这一部真的有点打不出五星 尤其是画面色调 也太蓝了 （难以想象maggie smith真的去世的时候我会有多难过 另外matthew goode是有多忙啊 一个镜头都没时间拍吗！生他的气
以婚礼开始，以葬礼结束。从无声电影到有声电影的转变，以及老奶奶的离世，都呼应了标题，唐顿庄园的new era的开始。
为了凑个电影整了两条故事线。但是这个英国范儿还是很入迷
以为上一部已是大结局，编剧却能稳步按排出新的惊喜；台词功力依旧是紧密莞尔的英式幽默，人物性格并没被多线叙事淹没，反而交织生动；虽然所有人都给了配对结婚的结局，结合时代背景和这么多年他们所历经的折磨，倒也令人安心称意。奶奶的隐秘情人揭露出她作为Violet的一面，回首往昔也会如年少时般心动；老一辈的去世新一辈传承，时代的脚步不停，他们却都在自己的限定社会背景里努力适应、尊重、和解、渴望、鲜活着；不经意就会共感一个个如此生动可爱的角色。我知道自己无论如何也需要进电影院给我看DA的十多年一个圆满的句号，最后的最后，我第一次觉得完满得称心如意，影院出来的夜风也温甜。谢谢唐顿，感恩相遇！—2022.6.4
永远都会为唐家屯的温馨落泪，玛丽配音时、莫斯利求婚时、奶奶离开时……看着他们一步步地跟着时代变迁和进步，却又有着始终坚守的品质。 应该是全系列最终曲了吧:-(
Mr Barrow，希望你在这残忍的世界里能尽量幸福🌹
十分精致，两个小时的人物塞下这么多人物，几条线交叉进行还不乱十分难得。对于一部剧集都没看过的我来说，主要是影片开头众多人名和陌生面孔要缕清关系有点难，但不影响理解故事。英式幽默一向以来的台词和笑点也是喜欢英式电影的福音。
福田的电影院看的，有些镜头非常好笑。爱呀。
唐顿庄园 always my fave!!! 每一个人物都好爱！好喜欢Lady Mary！能不能再拍一部球球了！🥰
一开始觉得剧情很碎，但看得津津有味，越看越投入
虽然人物繁多但是并不觉得纷乱，每个新加入的角色都有鲜明的人物性格特征，而且塑造得很丰满，能够共情。配音那段有点致敬雨中曲的意味。南法别墅的剧情可以多一点戏份就好了，真得好美
从婚礼到葬礼，删减到不明所以的男演员…为什么大家都好会说啊，金句频出，笑晕。
喜欢～大屏幕上的英伦风情与法国地中海的海氏浪漫，分外迷人，更美的是他们温情有爱的处理矛盾的方式，真的有力量～
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