"Veteran experimental filmmakers Danielle Huillet and Jean-Marie Straub helmed this unusual adaptation of a novel by Elio Vittorini. Focused on the triumphs and failures of a group of laborers and farm hands who pooled their resources to operate an alternative collective farm after the end of World War II, Operai, Contadini features a cast of 12 actors who read aloud from Vittorini's book for the duration of the film, either reciting from memory or using a clearly visible script. Hardly designed to be a crowd pleaser, Operai, Contadini proved to be controversial among the audiences for its showings at the 2001 Cannes Film Festival, where it was screened as part of the Directors' Fortnight series." ~ Mark Deming, All Movie Guide
"The group makes up a primitive community which seeks to erase not only the distress created by the war but also the hardships of life and hunger, and to protect them from violence, misery and fear. Amid the ruins of this post-war period, the characters build and invent a rapport both in their professional and daily lives between themselves, the sexes, generations, diverse social and geographical origins, and antagonistic political camps.
The group maintains a 'register', a kind of diary, as if it were entering the minutes of an inquiry or a trial." -Steve Grayson
"my favorite Straub-Huillet films are Too Early, Too Late and Operai, contadini (2001), both color landscape films with especially acute senses of place as well as of nature in all its harsh beauty." - Jonathan Rosenbaum
7.5
新冠疫情给当代人带来的各方面创伤实在是太大了，以至于每一部有影射含义的作品都无形中成为了这个后疫情时代风口上的印证书和安慰药
看这个片好忙的，要看字幕要听歌还要看美国国骂手语。玛特琳怎么一点也没变老。。
其次，翻拍《贝利叶一家》（法2014），看到爸爸描述性病时我才反应过来，不过为什么是在这个地方。这版的优势在于拉高了全员颜值和整体色彩对比度，同时让整个电影很好莱坞，这也是美翻拍的惯用手段，如《忠犬八公的故事》。不得不承认的是美国利用自己的语言体系、国际地位、好莱坞式叙事手法，其文化具有极强的入侵性。并且，其现有地位难以撼动。
拿个最佳改编剧本没问题 拿奥斯卡最佳影片真是不够格。今年太小年了。
选歌很棒，剧情简单有张力，行云流水，看到ruby在面试那幕直接爆哭。。
Anyway, some plots , most about sex, are funny.
看到星空下Ruby爸爸用双手感受她声带震动的时候，泪崩了.....You're All I Need To Get By; Both Sides Now 歌词旋律俱佳！（前半部分注意PG-13级镜头）
40。
音乐会对唱的段落是一个绝妙的入口，它意味着从有声到无声，从美妙与感动到恐慌与彷徨，观/听众才真正感受到聋哑人士的困境。虽然电影并非主要刻画这个困境，但这个简单但有力的段落，使电影的核心矛盾——留下或离开，真正成立。它是题眼，是转折，也是这部情电影具有厚重情感力量的基石。
丰富、生动、有哲思。描绘了大背景中华传统文化对朝鲜半岛深远影响的同时西方思想带来的冲击、儒学和王权结合的矛盾；又生动刻画了个人的遭际、成长，丁若铨人生大起大落后的通透，昌大的反抗、最后回归本心。偶有小津式的凝滞镜头；水墨画般提酒观海的画面让人想起黄宾虹的青城烟雨，独与天地精神相往来的自由自净。意犹未尽。
任何一种感觉
94th奥斯卡最佳影片。但是这片子实在是没啥可说。平庸老套而已。美国保守主义价值观的胜利罢了。
如白鹤之生虽好，而兹山之污泥亦善也......
韩国苏轼的故事，试图用山川大海草木虫鱼乃至其他宗教填补儒家思想教导下内心缺失的一隅，最终也没有成果，人生也因此带上永久的苍凉与遗憾。韩语虽然听不懂，但呼人姓名时所带的尾音着实动人，一声声“昌大啊”，温柔又心酸。导演太会拍历史片了，算是走出了自己的路。
用手感受声带振动和代入聋哑人听觉都猜到了，还是值得一看。
对于这种较老套得看开头十分钟就可以预测整个故事的温情片而言，填充无趣故事骨架的应是细腻真实的触感和流畅自然的脉络。但我看到什么？我看到强行安排的矛盾冲突，看到强化戏剧效果的单薄反派和困境难题，按头让你哭的刻意煽情，莫名其妙的感情和解与升温，有头无尾的的情节废笔。没有一处让人惊艳惊喜，只有颁奖结果出来的震惊。而且还是改编别人的剧本用的现成设定。whatcanIsay
一开始想这个可能是想拍成韩国的《沉默》？叙事模式过于套路了，吃播、各种尬聊挑逗、精准踩点的黑白彩色切换升华主题。
所有講述聽障的部分都是那麼動人，尤其是學校表演的戲，聲音漸漸抽離，父親無法感受別人耳中女兒美妙歌聲的落寞，尤其是父女比肩坐在卡車車斗，父親摸著女兒的脖子感受她歌唱的頻率，尤其是女兒在面試時，唱著唱著開始筆畫起手語，把每一句歌詞翻譯給家人們，才發現，那一首首被定義為情歌的歌，唱的都是家人。
片名CODA，是Children of Deaf Adults的缩写，意为聋人抚养下的一代。 Ruby父母和哥哥都是打渔的聋哑人，但她却是个正常人，热爱唱歌，在留下来帮助家人经营生意还是去远方上大学之间陷入了两难境地，最终在老师的指导下考取了伯克利音乐学院。 电影虽然获得了奥斯卡最佳影片，但其实略显平庸，只能说当年没选出更优秀的影片。 聋哑妈妈主演玛丽·玛特琳的经历比电影更精彩。一岁半的时候因患麻疹而失聪。1985年，因《失宠于上帝的孩子》获得奥斯卡最佳女主角奖。当时年仅21岁的她也因此成为该奖历史上最年轻的最佳女主角奖获得者，也是第一位荣膺此奖项的听障人士，同时成为四位初涉银幕就获得奥斯卡小金人的女演员之一。
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