怪不得评分低，结尾反转简直搞笑。主题以及前面的剧情很喜欢，鬼魂的画面也不错，镜像设计非常棒，这些优点让我可以忽略主角校园部分故事线的薄弱。结果……？我真不想把这个问题归结于导演是男性，但明明不用如此反转（而且反转还有逻辑问题），按照前面的剧情顺着发展下去，也会有足够的高潮戏啊……打个比方，导演先是建了一个主题公园，然后又亲手爆破了它。不理解，实在无法理解。
手法上就别再乱炖致敬 AH & SK 了 一窝不如一窝的水准都是 至于朴赞郁的摄影师用着更是不行啊 剧本线索 人物推动 镜头表达 无一不差的作品 赖特算是废了
剧情太蠢了，一开始以为是一部小鸡电影，后面卷了一堆神神叨叨的，不能说是烂片，唯一的价值是60金曲和我老婆ATJ变装演技的个人show还有一展歌喉。这片越到后面那些鬼叫我就越想笑，越故意营造恐怖我越觉得好笑，向来如此。而且后面好吵啊，吵得耳朵难受，剧情太蠢了thomasin mckenzie和我老婆ATJ一比高下立判，而且特意去看了现实中的采访，真是本色出演，声线说话方式，怯懦的，表情也没几个，除了笑就是呆脸，脱粉了，敢断言戏路很窄！
6.8/10 好导演高标准，赖特太过于自我的男性视角构架出的女性困境故事只能用无趣甚至虚伪来形容。复古伦敦和Sandy好像彻底沦为赖特卖弄歌单的符号点缀，Eloise的角色更是鸡肋到只能用歇斯里底的表演去填补无逻辑的动机，另外靠牺牲基本的叙事推动去制造一个可笑的反转，这合适吗？
3.5分。 赖特在这部电影中，展现了自己对于长镜头调度的能力，这和他以往的很多影片都不一样。在血与冰淇淋三部曲时，赖特主要靠的是剪辑的技巧，凌厉快速的剪辑，让影像在得到信息量叠加的同时，生成了丰富的寓意。这部恐怖片却并不打算如此，影片中很少能看到快速剪辑的画面，而是在流畅的推拉摇移中，让我们感受到悬疑和惊悚的味道。 另外就是赖特对于镜像的反复使用了，从一开始，这种镜像共生关系，更多是女主角的逃离心态，越到后面，越是展现出她对于现实的皈依。换句话来说，怎样让人感受到现实比幻境更吸引人呢？那就让幻境更加恐怖点吧！这看似简单粗暴的逻辑，既是赖特作为邪典片导演的古怪趣味，但同时也解释了女主角如何从对幻境的割舍不开，到对幻境的释然面对的过程。
设定很好，剧本太弱，甚至有点小儿科，观感时好时烂，雨夜追逐那一段视听效果极好，还有点舞台剧感，看入迷。女主颜值正中我审美，可惜演技出戏。
ip一锅大乱炖，看得挺开心的，毕竟是我年代的老牌动画明星，自黑水平还算不错的，无限放大了丑索尼克和猫，哈哈哈哈，还有那些3D糟糕的角色，就是真人演员表演有点糟。三星半。迪士尼，过于垄断我的青春岁月了。
如果后半段女主能少跑点或许就给4星了、运镜还是很优秀，但不知道主题是啥
11.19 年度最佳恐怖片，原汁原味保留埃德加赖特技巧（比如说擦除剪辑，比如说强行伟光正的结局），致敬今敏希区柯克，铅黄电影的招魂，剧情和性别意识的双重反转比普通惊悚片高到不知道哪里去
想法和表达都是有的，前二十多分钟尤其不错，有那么一点波兰斯基式的“他人即地狱”的味道，但安雅出场之后，观感就一路走低。精分/魂穿这都是什么级别的老梗了？但埃德加·赖特依然在漫长的篇幅中将其当作谜面反复咀嚼，只能叫人越看越烦躁。场面上是不算沉闷，但拼贴感太重了，70年代铅黄电影那学来的大红大蓝的打光，还有各种波兰斯基、库布里克、今 敏的情景复原，英伦时尚+金曲串烧倒是能跟隔壁的库伊拉联动下。两位年轻女主漂亮是都很漂亮，但表演都太表面了。
Soho区的每一盏霓虹都照亮过带着梦想的女孩，看着她们不甘与堕落，就像那里的每一个房间都有死去的灵魂等待被救赎。老套的惊悚形式，唯一有点有趣的故事还借鉴了伍迪艾伦的《午夜巴黎》，旧瓶装新酒。女主真好看。
怎么美国最近的动画电影都喜欢这种模式。松鼠大作战，童年回忆。
看简介还以为是歌女遭到父权社会结构性压迫和性剥削、裁缝穿越回60年代girl helps girl 的故事，但揭露歌女真实身份时突兀地变成美杜莎终成杀人犯、弱女子手刃负心汉的血浆爽片。这还没完，还剩十分钟时，剧情又单行道掉头回到GHG，充分展示了“我全都要”的贪心。一盘菜酸甜苦辣咸五味俱全，没点手艺在它不可能好吃，而导演确实手艺不精。女主几经波折身心俱疲时，一直来聊骚的黑人小哥提议你甭坐火车了，我开车送你回家。一般悬疑片接下来该安排小哥露出庐山真面目开启新一段大逃杀，但是虚晃一枪什么也没发生，完全不知道这个角色到底有什么用，可能导演想告诉观众世上还是有好男人吧。结局歌女杀尽天下嫖娼狗，女主被下药的情况下完成反杀，上一次看到现实题材里女性战斗力如此离谱还是《我唾弃你的坟墓》。
这个故事其实换成现代少女梦回大上海一点违和都没有
氛围真的很好，好几段也切身让我感到了恐怖。 7/10
3.5 极佳的娱乐电影，今年最优秀的烂片。溢出空洞框架的文化情怀和类型复古元素像摆在橱窗中供人窥视的洋娃娃——割裂抑诡异？不要试图在任何附庸的议题上找到表现的落脚，安雅惊艳面容之下的符号化特质逐渐被流动的情感实体所取代，一切最终都只是赖特对那个年代的另类注解。如此夺目的视觉表现，足以证明了这个城市，或是这个被欲望主体不断稀释裂变的梦魇，才是这部影片唯一的主角。它并不是「穆赫兰道」的回魂，而是「好莱坞往事」的进化，它让人们不再企图从不安的境遇中获取记忆的宽慰。在一面镜子上折射出两个迥异的主体，而后无情地将其击碎，不被绑架、不被困窘，它让自我精神的溃败变得像个笑话，也让收尾的时装梦变为了廉价的幻想，在这个任何主题都难以立足于的时代，我们需要一场终结的大火，一次退场的闭幕来警醒执着世人的自以为是。
2d，3d，真人混次元，还挺奇妙的。不过不知道是不是因为和学堂的孩子们一起看的缘故，他们老集中不了跑来跑去，我也没法专注剧情，也没太看过关联的作品，对很多角色有印象但不熟悉，就觉得有些索然无味了…
这部电影诠释了当赖加（导演）不再赖加（作者气质），丁正勋的摄影很棒，安雅很美，麦肯齐似乎全程被告知「你要演得神经质一点、再给一点受惊吓的表情」，对不起你实在太像可云了，大篇幅的幻象追赶和闪频让人视觉疲劳。全片浪费了一个在镜子里看到幽灵的概念，如果所有的ghosts全部在反光物体里出现会更有意思。母亲那条线也不交代，似《怪房客》那种大伦敦给乡村异乡人带来的无所适从/人情冷漠下的心理恐惧才是应该开发的主线，非要搞女权（结局还崩了），减法没做够，又是时装设计又是唱歌，又是性交易又是校园霸凌，又是魂穿又是旁观者。《热血警探》《僵尸肖恩》里的力道没了，从《Baby Driver》开始就在向散装MV过度了，意外结局让这片完全降级。（PS：女主设计的服装好难看，很程式化的直男蜜汁审美，对60年代的审美有什么误解？）
强烈的影像风格，像是一场大型的MV，一场梦幻迷离的梦
好像一部被压缩成电影的美剧，前半部尚可，后半部全面崩坏，放到netflix上都不会进入日榜前十的水平。
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