20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
也许这就是青春期吧。作为老大爷的我觉得主角的世界真的太拧巴了，社会不会那么单纯的，也没有太多人会在意你的想法
喜欢这样的叙述方式，平铺的叙事中，穿插着主人公寻找真相。
导演太残酷了，你让他俩在雪地相见又不相认，那不是往我伤口上撒刀子吗？
是怎么选演员的？居然毫无cp感(小芝风花后遗症
不过不失的家庭和解片，群山的镜头很治愈，有钱任性反叛的奶奶时不时流露对身边人爱的妥协
每个人都是不同的颜色，或许你得不到所有人的欣赏，但总有一个人会爱上你的颜色。
这个电影的设定挺有意思的，虽然电影制作很单薄，但灵魂寄宿探索死亡真相这个设定还是可以撑起整个电影的，虽然演员的演技稚嫩，最后的结局也有些老套，但都可以被这么一个设定所拯救，不过小成本电影毕竟是有上限的，虽然想法很新颖，但还不至于成为佳作，如果能深挖一下这个新奇的想法、改改结局，电影说不定会更好。
导演太残酷了，你让他俩在雪地相见又不相认，那不是往我伤口上撒刀子吗？
爱而不得，转瞬即逝，美丽而早逝，枯萎又错过
所有的挣扎与释怀，都可以让酒冲服下去，不管是日出还是日落，让这杯杜松子酒生生不息；兰普林一出场，“午夜守门人”的霸气充满屏幕；导演如此深谙情绪，不知不觉中随着音乐泪涌眼眶…真TM高级
一直在寻找我喜欢过的和长相相似的女星的吸引点 当然除了宿命滤镜 毫无疑问这一部女主出演作品给了我一个答案就是眼睛 现在的我可以说 曾以那样的方式喜欢 我没有后悔
新西兰制造的祖孙电影，但除了兰普林的存在之外乏善可陈。题材本可以是演员息影的绝佳告别之作，但这个剧本远不够好，怡情小酒而已。以临死之人回首青春的遐思静静回顾昔日影像，电影角色离经叛道的传奇一生和演员波澜起伏的银幕历程互为镜像造就恰如其分的「老去」终点意味（也因典型气质毫无挑战），影片刻意追求的感伤多半来自她的魅力赋予想象，此外每个情节和意象都是陈词滥调。平静求死的渴望和继续生活的勇气在最后的日出落下收尾音符。这次你素未谋面，令人生畏的祖母不会不由分说就拿高姆刺测试你的潜能，而是直接往你脸上砸玻璃杯，你说I got expelled, 她回以I’m proud of you. 没有一处转折不能被预料，然而还是会被乡村风光和自然演绎勾动的情绪触发泪点，葬礼上的Haka和火光边的拥舞让人泪流不止。
长尾真适合演天真善良的青春期男主，借来100天可以审视自己的生活，感受别人的苦痛才会明白什么是幸福，是个寄宿的暖心小故事。（望月步都可以演哥哥了，还演得挺好。杏奈也好看。）
还有泰版的？不过很治愈，如果说没有原作的深度，那还是读读原作。升个度，哲学。
放诸日式纯爱片里只能算比较平的一部，但关于相机的电影总会下载来看，可能我关注点比较奇特——是尼康F3啊，多么好看的一部机子，比例协调，机械美感，快门清脆，话说如今的日本相机再复古，也不及早些年纯粹为拍照而设计的经典啊（虽然全功能化潮流不可阻挡，可动辄密密麻麻的按钮属实破坏了简约的审美）。。
凌晨4点钟多看的，所以看完已经6点了。
3.5 意外的会觉得不错。画面不错，视听语言结合的不错，小白和阿真命运重合叙事穿插的不错。不过故事剧情挺混乱的，有些地方处理的莫名其妙，有些情节甚至解释不清，但是幸亏整剧节奏还行，姑且当做日式治愈来看吧。因为声画结合真的让人觉得很舒适就加一颗星吧。btw长尾谦杜挺可爱的。
私心因为Rampling多给一星 老奶奶年轻时候也是超级潇洒
祖孙片，开头就能猜到结尾的那种。大夏天看还是可以感受对方的清凉，结尾的战舞挺加分的。
就算要死都要以自己的方式去死，很好很强大的女人
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