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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
25号有幸看了点映，想了这么多天发现确实不知道怎么用语言正确的去描述自己的感受。（因为是个语言匮乏的人）抗美援朝战役是只存在在我脑子里一个词，而长津湖把抗美援朝立体化在我脑子里了。谁是最可爱的人？这部电影告诉了我们答案，他不是一个具体的人，而是我们的志愿军们。影片全程高能，战争场面很刺激宏伟，当然也打的很艰辛。（现实应该更残酷）影片结束的时候，全场观众自发的掌声，让我久久无法平息。
不是冲着悲壮的历史现实致敬我及格分都给不到…三小时到底拍了些什么？
不是冲着悲壮的历史现实致敬我及格分都给不到…三小时到底拍了些什么？
初以为就是剧本杀模式电影 但并不是 又以为是本格推理 但其实也还没到那么硬核 万合式的插科打诨和致敬架起了前半段的趣味点 可怕的是后半部分故事的推理不禁想起了上海小红楼的案子 只不过现实更残忍 当然字幕部分的彩蛋仍然是万合式的自嘲 但不得不说 就导演方面的才华刘循子墨是强于易小星的 至少在长片上是如此
才7.4分！国人对国产要求这么高吗？这有血有肉的国产电影能有多少部？
题材很有趣，但是中间的搞笑和节奏还是显得很无力，看得很辛苦
国内战争题材电影质感越来越好，但反战的视角却越来越模糊。环測周边观众各个激情澎湃，热情高涨，似乎参战，速缴匪敌成为影后幻想。纵观同类型题材拯救大兵，辛德勒等，都表达一个观点：不打了，不想打，我想回家等。所以还是有一点点的担忧。
动作戏太差，陈凯歌加徐克加林超贤三大导演化身迈克尔•贝，轰轰轰不停的炸。
“这场仗如果我们不打，就是我们下一代要打。我们出生入死，就是为了他们不再打仗。”
但是我很开心
电影圈还有人想做点像样子的事情，但是剧圈越来越少见了。这片看出了一堆的玩梗和致敬。联想到最近的剧亲爱的小孩，竟然还被官媒点名批评不符合政治导向。越来越不能讨论现实，能讨论的只能放在民国。虽然是民国的故事，却也重重现在的现实。民国的魔幻现实主义可能又要多了一重意味，有趣有趣。后人再看今天的文艺作品，会不会像我们看当年的红楼梦一样，天天从里面抽丝剥茧的找真实的线索。
三星给演员的演技和配乐。接近三个小时的剧情太散碎，有些人物甚至都不怎么刻画就便当了，终究还是商业片。特效也太尬了，美国空军那部分蚌埠住了。唯一的惊喜就是音乐了，与大部分剧情相得益彰，更好的感染观众
我们的编剧，终于有人用缜密的思维、专业的笔触、文人的素养，完成了一部悬疑、幽默、有思想有艺术性的作品。
外公参加过长津湖战役，看到了外公的影子，那场战役能够活下来已经很难了。战争镜头真好看
初以为就是剧本杀模式电影 但并不是 又以为是本格推理 但其实也还没到那么硬核 万合式的插科打诨和致敬架起了前半段的趣味点 可怕的是后半部分故事的推理不禁想起了上海小红楼的案子 只不过现实更残忍 当然字幕部分的彩蛋仍然是万合式的自嘲 但不得不说 就导演方面的才华刘循子墨是强于易小星的 至少在长片上是如此
想讲的太多，结果是一个也没讲好。剪辑混乱 ，特效低廉，情感线离谱，陈凯歌你还是把我对于你那点仅有的尊敬败光了。
看了点映，第七穿插连的故事有血有肉有笑有泪，很是动人。其中恢宏大场面相当有气势，虽然制作时间紧但特效超级震撼。祖国大好河山壮丽风景穿插其中也很是漂亮。另外各位演员让我在这三小时里完全忘了他们是谁，在我眼里就是角色本身，伍万里的成长线和哥哥、雷爹的情感线都让我几度哽咽。让我印象'最深的是胡军和朱亚文太出彩了。大家演技都在线看的过瘾。
万里一个新兵在枪林弹雨里穿梭毫发无伤 难免让人觉得主角光环强大
确实是很符合评分的片子，整体观感充实、离奇曲折，但又刚好差了一口让人拍案叫绝的气儿。但总之，能在这个超级无敌片荒的时节里遇到此片，我很高兴。
丝毫没有看到一丝人物弧光的涌动，故事线几乎没有一刻不处在极速狂飙与疯狂突转的过程中。所有闪回段落都像是剧本杀游戏里读到的背景信息交代，只有最生硬和不容置喙的人物性格设定与剧情介绍。而剧情的巨大反转和剧本杀游戏中所有人头脑风暴来破解凶案所带来的快感没有任何本质区别。但这不是电影，而仅仅只是剧场版的《明星大侦探》。它让观众享受了一把最直接粗暴的低级推理快感，并用话剧式夸张表演与密集的快板式台词吸引观众注意力，最后试图添加一丝绵软无力的现实隐喻——商业电影与艺术电影、视觉奇观与现实关怀——来观照当下中国社会与电影生态，以此获得某种意识形态支撑点，妄图将叙事快感与社会关怀进行兼顾。但终归只是小聪明与抖机灵，毫不夸张地说，剧本杀电影和《导演请指教》一样，都是中国电影的末日。
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