动情足够,演技出彩带来的余味是有的,但围绕家庭情感、身份认同、爱与成长这些核心命题,在层次上仍欠缺一些厚重。这就导致在很多台词文本和表演节奏中设计感略突兀,印象深的像爸爸坐在楼梯上哭,妈妈受洗后不能烧纸钱妹妹的发问,还有妹妹那句you know mammy loves you, right。这就显示出为什么杨德昌的台词能成为经典,因为他不光有设计,还有盛放设计的想象空间,感觉阮凤仪似乎是想学,但没学来。
Lady Bird讲,love and attention或许是一回事;“如果这已经是最好的我了呢?”
看完特意到百度百科查了下“叛逆期”的定义,然后想象一下自己女儿。
文化冲突,家庭冲突,错位的爱意。爱和恨是一体两面。
三星半,一個下輩子想當男性的母親,和一個下輩子想投胎成馬的青春期少女,面對疾病、疫情、狹窄的住房空間、文化差異、校園體罰等等現實問題,必然導致不可避免的代際衝突。只是從女權主義的角度來看,這種女女的被迫成長,本質上還是男權社會帶來的潛在影響和傷害。另,本片主題和《瀑布》有點像,但作為長片處女作,明顯稍遜一籌。期待導演的下一部新作!加油!
质朴细腻的表达,女人的脆弱,少女的叛逆,父亲隐忍的爱,90年代的点滴,碰撞情绪的点滴。
要负担起一个生命的责任,还要面对自身的恐惧、疲倦、自我怀疑,真的好重好重。
同样是关注母女情感的影片,比起矫揉造作、情感狗血的《瀑布》明显是要好很多的。至少本片所呈现的情感是真诚的、写实的、有基底的,而非虚伪的、装腔作势的、自以为是的那种做作姿态。有时候放下过分想要彰显自身才能的各种怪心思,单纯地沉浸入故事本身,反而能创作出更真诚、更经典的影片。
在家里的镜头大多暗调,次要人物被虚焦,制造出主要人物的自我孤立。美国女孩的表现非常抢眼,张力十足。
大陆的《小伟》+新加坡的《爸妈不在家》。去年到现在第一部让我有些感动到泪目的片子,某些片段与我的生活重叠了,这也是我们这边很少看到的吧。但整体比较平庸温和,结局还行,有点赶。
家庭情节剧依靠情节驱动,意味着我们看到了什么,它就讲了什么,对人、事、时代欠缺更深及更多层次表达,余味是没有的。诸多细节太过于熟悉,明显拉近了我和它的距离,更容易让我沉浸其中,记忆被深深触动。电影隐含了几许观念的冲突,成为检验观众立场的试纸,体罚和罚站、强压式教学、家庭沟通模式,假设你是外来者,周边对你的排斥、嘲讽、欺负……我对这些一点也无法容忍,始终站在女儿的立场上并且毫不犹豫。(台湾社会进入良性轨迹,只微调细处就会变得越来越好。)
女导演讲起母女故事绵里藏针,又细腻又精准,我从Sacramento一路哭到新店。3.5
高开低走。。。后半真的看得人压力很大,冲突来得太突然又和解得太突然。。
香蕉人很可怕,中二病也很可怕,香蕉加中二更是,唉
在新冠大流行的当下看当年SARS背景下的电影感觉很奇妙,这个台湾小家庭成为了中美文化对立冲突的最前线,孩子VS父母,个人VS家庭,随着SARS爆发母女的矛盾达到顶点,最大问题在于影片处心积虑营建的这个困境最后被轻描淡写地抹除了。
美國女孩跟瀑布在2021年對幹真是偶然與想像的第四章。
只有几处小细节出彩,其他部分矫情的让人无法理解,爱与恨再共生也不会对癌症的妈妈这种态度,叛逆期小女生不会,美国人也不会。
舒适
Lady Bird讲,love and attention或许是一回事;“如果这已经是最好的我了呢?”
文化冲突、世代冲突都显得很浮于表面 上一个疫情时代刚好呼应了当下的氛围 算是唯一的亮点 一切都好平淡好平淡 这么来看瀑布真的好优秀 还的是钟孟宏
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