被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
本来很期待，一部上7分的儿童片，还是不容易。但最后发现说教味道太重，现在再不好好学习，以后实现阶级跨越就越来越难，毒鸡汤。
为小时候的郑渊洁ip补上一票。完全儿童向的观感，罐头小人的视角如果能拍成蚁人那种感觉没那么出戏，结尾火灾段落有点失控了。。
郑渊洁加一星。
最讽刺的是小女孩最后义正严辞说的那些大道理，这是郑渊洁作品里人物说的话吗？？？
为小时候的郑渊洁ip补上一票。完全儿童向的观感，罐头小人的视角如果能拍成蚁人那种感觉没那么出戏，结尾火灾段落有点失控了。。
陪孩子看的。虽然有点春晚的味道，但是郑渊洁的内核还在。约翰演得不错。
小时候看过郑渊洁的十二生肖童话故事系列中的若干部，虽未曾等到所看书籍的影版，但也惊喜的遇到了电影《皮皮鲁与鲁鲁西之罐头小人》。影片的整体水平中等居上，聚焦于小孩的群戏，让已不再年轻的大人们，得以顾盼到往昔的岁月，与逝去的童年惊喜重逢。
带小妹妹去看，影厅都是差不多大的孩子们。 很适合给父母看的教育片。 看花絮小演员们辛苦了👍🏻
我和女儿都觉得好看，不止于情怀。庆幸还有不忘初心的导演愿意拍这样的电影，期待郑渊洁先生的作品被更多出品人和导演关注并搬上大银幕
挺有趣的，特别童真，特别单纯。小朋友演员的表现都挺好，似乎他们的快乐能蔓延出银幕传递给影厅的观众。好的儿童电影永远是老少皆宜，我觉得这部做到了。如果成人和小朋友能对同一个桥段做出不同的解读，那是真能说明这个故事的精妙和创作者的用心。
和小孩子一起去看的，后面/(ㄒoㄒ)/~~了
电影本身有还原的地方，也有乱加一些奇奇怪怪的东西。李小曼那个反派加的真是奇怪。总体有一种又尬又好笑的感觉。对于我这种泪点低的人还是有点感动的，一个儿童电影应该算是及格了吧。
大龄青年误入小学生专场影院，去看小时候最喜欢的故事，除了年纪大了不喜欢的煽情桥段，过了这么多年还是很喜欢皮皮鲁和鲁西西，旁边的小学生哭成一片，也算是受众群精准狙击的一部片子了，鼓励👍
小时候很喜欢的童话故事，就是这个造型，跟我想的完全不沾边...
（有一个不当念头一直萦绕：艺术家的爸妈可以干预一下她的兜齿吗）
支持童年的童话，看过书的具体内容都已经忘了，只能说结尾还是天真吧。彩蛋很有趣，哈哈。
还是有点当年那种讽刺意味在的。带着孩子看，有惊险刺激的场景，还让孩子哭了几次。尤其最后大人在欢呼孩子在哭，绝了。就是觉得和现在这两年的学校不太一样了。到底是这世界变化了。不变的只有孩童的心。
看前完全不抱期待。看后觉得这是一个不错的起点。我期待郑渊洁童话影视化近三十年了，此前几乎没有哪部令我满意。无疑这次是迄今为止最好的一次改编。中途几度泪目。二十一世纪后，中国终于有了一部真正能站在孩子立场去理解和同情孩子们的儿童电影。四十多年了，还有只有郑渊洁童话能做到这一点。
在不知不觉间，我已经完全从孩子蜕变成了家长。曾经以为我能理解他们，现在才发现自己和曾经讨厌的家长没什么两样。如大逃杀里讲的一样，大人和孩子是对立的，理解是暂时的，战争是永远的。
作为一部儿童电影来说，其实可以七分。但是可以明显感觉到创作团队在创作过程中没有有力地带入小学生的角色。中国电影这几年非常缺优秀的儿童作品，除了动画就是低幼动画，童牛奖没了，很可惜。
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