被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没想到，好莱坞突然又拍这种流行歌星爱上路人的无脑浪漫喜剧，剧情实在没啥可说的，基本上可以说平庸得很，没有出人意料都是套路，所有的惊喜都在预告片里看过了………
Jenifer Lopez还是红过一段时间的，无疑是实力歌手。男女主角能在这个年纪倾力演出已属不易，虽然剧情套路化，但是有细节的表演，正确的人设，人性温情，足矣弥补1星，4星实力，5星鼓励！
猴爪这回在视听上的全新尝试非常成功，对于镜子的运用比之前的隐形人巧妙太多，但是——本人对于全方位三百六十度无死角政治正确的忍耐程度也到底了，实在没法享受其中。
本来政治化社会运动化议题的恐怖片就很难 但个人感觉故事内核还是有些被讲故事的方式浪费了。还是要为导演在恐怖元素上的执行和平衡 点赞
【5.8/10】稍好于预期。故事太扯了，又非常套路，这种完全不同的人，短时间相爱难，结婚过日子就完全不看好，我是不信的，他们之间我看不到火花。能看出洛佩兹遮不住的老态，但查了她的年龄，能保持到这个状态，棒极了。男主脸垮了，海王是帅的。音乐的部分好听的，加分。
3.3/5 非常加分的镜头表达，镜面的运用很有巧思，剧情薄弱了一点，你以为这是恐怖片？不，这是政治片。
Marry me 很好听。大陆很少引进资本主义国家的爱情片，生活喜剧片。因为太腐败。洗脑多少年轻人。但依然阻挡不了年轻人对美剧的热爱
14-097美国《糖果人》2021
至少看着轻松惬意心不累。JLO真是不老神话。美利坚现代网络社交版诺丁山影子。但威尔逊显然没有休格兰特的儒雅劲头。移动媒体的短视频，配角们性向梗，大明星女主最后追爱男主找回幸福，二十年间这世界被互联网，女权主义，政治正确改变了很多。
身份设定反传统，故事俗套，他们之间的相处还是比较自然感人的，女权主义，音乐部分有水准，歌很好听，大表姐台风好强爱了。
万万没想到是我一个人看这个电影，故事还是蛮有意思的，女明星乱点鸳鸯点到素人数学老师，一个人在影院看也不亏。这算是美国甜宠剧吧，之前其实没看过这种类型，是被预告片吸引的。歌曲也还可以。
当代诺丁山重出江湖，几乎可以算是个pop song party，唯一不爽的是JLo全程太主动，Wilson又太被动了，剪辑也有点子锅
就 有被笑到（plz不要把诺丁山拖下水 thx a lot）
我真的开开心心地看完了大概是因为下到了一个前无古人的机翻，每说一句Well屏幕显示一个“井”
诺丁山类似的故事，但是jlo和欧文威尔逊比萝卜茨和休格兰特质感上不知道low了有多少个档次。
找Owen Wilson來演滿對的，有撐住，然後完全沒看出Jennifer Lopez已經50幾歲。
编剧可能看了不少晋江的「灰姑娘」类型小说，桥段也是有够生活化的...
jlo最近宣传这电影真是拼了，铺天盖地的。这电影也真是不能再量身打造了，再加上bennifer的八卦真是太热闹了。这年头能看个新romcom真太不容易了，我稍稍吐槽一下好了。jlo和Owen wilson的化学反应其实还可以，但是太着重描述男主的普通和土了，搞得跟个老头似的。然后电影里面的social media元素太多了，真的，别在屏幕上放Instagram了求你了。
真的蛮喜欢看这样的题材，我是土狗我先说了……btw男主换成休格兰特不好吗！！只有他能撑起这样的中年玛丽苏！！
哈哈哈哈哈让人脚趾抠地的chick flick，但是2022年还有人拍让人脚趾抠地的chick flick真好
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
