这个译名也是过载了译者自己的文艺趣味。年轻时钟爱这类小情小调的片子，现在大概老狗逼了，对这种不痛不痒的东西爱不起来了，不懂这片子执着于黑白的必要性。以及，城市片还是比较爱伍迪·艾伦、索伦蒂诺的那些。
What a bittersweet, healing, and intimate movie. Joaquin, Hoffman, and Norman are spectacular. The children's words are innocent yet profound. One of my favourite of the year. 9/10
意外地觉得近五年最佳毫无悬念 警校五人组好好哭
假借社会记录的语气，对城市的边缘进行了一次细腻的审视。孩子用早慧的视角探索成人世界的距离和单调，男人用对未来的想象对观众呼唤。自然光线和故事文本赋予了城市一种属于二十世纪的、怀念的美感，让私人的情感在庞杂的文学中找到位置、变得永恒。
Joaquin也开始性感了啊，男人老了真好。
100+/100。要看遍美利坚合众国的全部景色，要录下从城市到海滩的全部声音，要收集好每一片共同生活时的粒粒碎片，其实我们都只是想填满生活里那些濒临崩溃的瞬间啊。只有眼睛里充满了不一样的景致才可以忘记面前人的歇斯底里和郁郁寡欢，只有耳朵里填上了喧闹的音节才可以掩盖掉萦绕不绝的争吵与不止不休的辩论，只有心里填满了那些最后认定了是美好的片刻才能把那些人生中所有的苦难和悲伤暂时放到看不见的地方。他说着C'mon C'mon，让我们这些转进地球人躯干里的灵魂们做好这一切，因为这样我们才能把这团死气沉沉的身体活出其他生活不曾有过的活力，才能让我们有权利选择遗忘什么而记住什么，才能拼尽全力对着天空高喊一声：“我来了这么一遭，我活得足够精彩。”
某些人素质太差了吧，好多人都没看呢！就剧透！毛病啊…
如果有，那一定是虚构的，让人怀疑这个世间真的存在这种人吗？当然不存在，至少到现在还没有发现，那么归根结底可以猜测是借着童颜无忌的小嘴儿说出导演想说的话。
如何和自己对话，如何倾听别人，如何表达自己以及关心所爱的人，可能是人一辈子要学习的东西。这种从小孩身上重新学习的主题其实很常见，但黑白表现大量对话台词的随便而是的体验又是全新的。
每年一度惯例的“动作片”观影。更何况相比起网球王子，已经相当写实了（不是）。主线保持了近几年来一贯的水准，谈不上推理的案件，满地乱爬的炸药，动机迷惑的犯人和商业动画该有的视觉体验。故事上剧场版更多地变成了对常驻角色情感和人生空隙的延伸挖掘补充。从这个部分来说，五人组的故事我很喜欢。（今年的配乐也很好👍）接下来就是等明年了，嗨雪莉～
如何和孩子相处，成人之间的交流方法用在孩子身上时完全失效，你生气你愤怒恨不得打TA。为什么一定要跟我对着干。
文艺款育儿/家庭关系系列，过程是互相救赎款。背景是底特律，LA，纽约，奥尔良这几个美国极赋特点的城市中孩子对世界和未来的感知，内里是舅舅和外甥的相处，理解并从孩子的角度认知自己和世界突然是一种全新的和自己和平相处的方式，黑白镜头下的美国几大城都变得那么平和~~~~~
公路片的壳子下是哲学的沉思,不同城市同样的孩童群体所说的话很有意思
很现代的影像风格和剪辑，却讲了一个传统的家庭的故事。叔叔在照顾侄子时完成与母亲、妹妹的和解，喜欢声音采访这个设定，将「聆听」这一关键词自然而然地结合起来。凤凰叔的表演一如即往的稳定。
比较搞不清楚的是，这个神经病为什么要来炸东京？最后那个球怎么成功阻止两个液体交汇的？？（真的没看懂。。为啥一波操作之后液体就停了）
因为电影院里只有我和朋友，于是我们就肆无忌惮地大声讨论了：“刚刚他在说谁？”“这个matu…是谁？”“谁死了？”“啥？他不是死了吗？”“我的理解是……，是这样的吗？”🤣
大概是最近的十部里最好看的了（但也可能是我太爱松田的关系）
米尔斯特有的氛围对话舒适感减弱不少，质量远不如上部作品《二十世纪女人》来得精妙。（小男孩的长相误以为是马修·阿马立克的孩子）
太纽约。敏锐、温和，却也迟缓，总是自恋地试图奠定世界；迈克·米尔斯的书写优于其表达，反而是那些褪去外壳的部分最能打动人
导演很会拍温暖动情的故事，Joaquin Phoenix自带艺术气质，演绎这个角色也是信手拈来，但整体感受还是一般了，缺乏亮点。
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