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Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
其中有的故事偏完整性跟生活感多一些，符合我的观影喜好。
排名分先后：1.叙述性诡计的《哼将军和哈将军》，利用定格动画的优势将人物形象的可爱与童趣展现得热闹至极，可以说是这部拼盘电影里娱乐性最强的。2.《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》，内容对我而言非常犯规了，对于离去至亲之人的追思，隔着屏幕都感受到无尽的思念。毕竟用高饱和度的色彩画面来展现上个时代农村生活，这种视觉的冲击力是直达人内心记忆深处的，我抽泣了。3.《蒯老伯的糖水铺》，原汁原味的老广人生活。邻里相亲的关怀与慰藉，对上一辈美好品质的传承表达，与子女不在身边陪伴的落寞感，混杂在一起让人惆怅。4.《小兔的问题》，水墨画形式让长大成人这一母题的展现更加活泼自如，利用不同画框间的关系让故事在时间线上的连接非常连贯。5.《翼娃子的星期天》，平凡家庭的日常，也因为太现实了让人不好评价滋味。至于剩下的两部，算了
不过并不完全算全年龄向的。
小兔子问为什么，我不会离开妈妈3/5
#BJIFF 不小心买了首映的票 还和主创一起拍了合照。有点惊喜！是中国各地方言大赏。一直觉得儿童文学一半是伪命题，因为好的儿童文学不管几岁看都该有感触，参考小王子和爱丽丝。本片里当导演想真诚表达，而不是为小孩子讲故事的时候才最动人。最喜欢第六个故事，想配万青一起服用…一五的画风不错。
它会磨平两个人之间的激情
如果这不是我们需要的二维动画，那什么才是呢？开头两部比较低龄，用作引入还算不错。之后五部风格各异，但都完成得很棒。最生动幽默的当然是《哼将军和哈将军》，很多观众都提到了。还想提两部：《小火车》风格化最浓，看得我心头一揪；《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》则文学性最浓，营造出了一种恬静悠远的哀伤气氛。但说实话这些短片想扩成长片还是太难了，加在一起都不到90分钟呢。真拍成长片，就算能解决质量问题，恐怕也解决不了市场问题。
同志婚姻也会像正常婚姻般出现各种各样的问题，也会出轨，离婚，争抚养权
小兔子问为什么，我不会离开妈妈3/5
哼哈二将 可以給五星 剪紙動畫+神話解構+命題作文
爱情经过生活和时间变成了亲情，然后呢？很有意思
格局之大，一锅炖不下。抓马之深，颠覆一生。同志，代孕，你的孩子不是你的孩子，这些所有的问题都在电影里得到最好的答案和出路。不要在乎爱多或者爱少，我们选择了爱，就是贪恋他的赏味期，经营婚姻需要智慧，经营生活需要经验，能从青丝到白头始终是你一个人，是需要生活的和爱的勇气。所以，不论你是不是被出轨和出轨的，爱都能上演，最重要的是，不要丧失被爱，和去爱的权利。 @2022-04-03 11:23:24
篇幅到这里就差不多，再多也就空洞了。
非常用心的一部手绘独立动画作品，除了第一个短片偏低幼化其他均在不同程度上实现自我表达以及跨代情绪传递，每一部都有如短片《河岸》
小火车，残奥会及主旋律宣传片3/5
#BJIFF 不小心买了首映的票 还和主创一起拍了合照。有点惊喜！是中国各地方言大赏。一直觉得儿童文学一半是伪命题，因为好的儿童文学不管几岁看都该有感触，参考小王子和爱丽丝。本片里当导演想真诚表达，而不是为小孩子讲故事的时候才最动人。最喜欢第六个故事，想配万青一起服用…一五的画风不错。
校外接吻他瘦爸过来，镜头方向、人物转头的方向是不是搞错了，还是我看错了？
费那奇放映时一票难求，今日清冷两人包场=.=独立动画作者放到商业院线片多少显得有些束手束脚，视觉想象力跟独立动画创作不可同日而语，但贵在真诚。比较喜欢的是1兔子的问题（用几个非常漂亮的转场回答“长大”意味着什么）6外婆的蓝皮铁柜轮椅&7翼娃子的星期天是《城南旧事》式的孩童记事，乡音乡情很动人，瞬间把观众带入自己的童年。5哼哈二将教化的意味略浓了，不过也算是巧妙的“二孩”命题作文了。2萤火虫女孩特别日系童话。3&4对不起我睡过去了，是我的遗憾T..T
是值得一看的电影，但前面传达的一个观念“出轨不是一个人的错”，真的蛮隔应人，尤其是当出轨的那个说出这句话的时候，真的恨不得钻进去扇他耳巴子。婚姻的分崩离析或许是两个人共同作用的结果，但出轨不是。当婚姻关系出现了问题，你不选择开诚布公的交流或者是体面的离婚，而是选择出轨的那一刻，就已经不配指责另一方也有过错了（尤其是片中那个出轨了整整两年，按照通讯录的恋爱期，属于是可以跟小三庆祝金婚了😅）。其实只有被出轨的一方才有资格说“出轨不是一个人的错”，这是对自我的反思，促进自我的释怀。而应该被出轨者拿来当做出轨的借口，这样得不到别人的理解，只能是恶心恶心观众了。
“有種古老的日本藝術叫「金繕」，弄破珍貴的東西時，不把它丟掉，反倒用一點點液態黃金修補破損的碎片，傷痕還是會在，但修復後的東西變得更珍貴。傷痕是好事，讓人與眾不同。”
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