Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
《EOE》虽然是TV版结局的重制，但那时庵野导演的心境发生了很大的变化。《EOE》是想否定世界，但没能完全否定。
虽迟但到的“肯定世界”。
再见了，EVA！再见了，青春！再见了，绫波丽！谢谢你真嗣！
小狗君，你长大了啊。
没啥可评论的，看就是了。痞子给了观众一个交代，也给了自己一个交代，够了。庵野秀明监督，接下来请好好拍特摄片吧！
表达的还是那些东西，形式上又掉了个档次，只不过换了个视角，实际就是在复制自己，作者的艺术生涯在第一部剧场版完结时，其实已经结束了。
感觉真像和自己的手办一一告别最后去上班的社畜……长大了，终于把父权暴政推翻并将其审判。最能打的还是漂亮姐姐（们）。靠后那段战斗塑料得令人吃惊，朋友指点是夹带私货的特摄拍法，有点意思。PS，最后的原画师列表非常豪华，昔日G社大联欢之外也是新一代原画师的成长啊～
沒有看過任何一集的我，只能說：我看不懂，但我大受震撼。
不管是什么，终究要过去，即使是20多年的EVA。始终在期盼他们再次到来，却又不舍这样永远离去。结局的剧情如何，CP怎么组，可能都不再重要，一切都是永远的回忆，就如同影片中的好多名场面。PS：如果片尾的《One Last Kiss》是再次我们的勾起回忆与不舍，那接下去的《Beautiful World》就是告诉你，EVA是永远的，注定要跨过几个时代的神！
烂透了 这压根不是EVA 从新剧场第一部开始就期待 结果越来越失望 没人想看真嗣和碇源堂与自我和解 我爱真嗣是因为他永远是那个自我而懦弱的少年 我爱绫波丽和明日香是因为她们身上无限的毁灭气质 结果每个人都那么扁平 成了纸片人 看似豪华的战斗画面实际上如此苍白 我爱EVA不是需要每个人一一与世界告解 人类放弃了atfield 我爱的是那片血红色的生命之海旁 丽可怖而悲伤的半边巨大的脸庞和明日香面无表情躺在地上对真嗣说：“你真恶心。”
抽象。鲜红。蓝色海啸的灵魂物质化……但为什么最终还是归于一家三口啦。唉，总是 最累倔强的明日香
伴随成长的同龄人如今早已不再中二，而是被现实裹挟的油腻麻木，一路走来早已懂王，但内心还是存有最初的纯真，所以结局充满了迎合粉丝的和解，算是不意外的终结了，就是人物关系太强行了。最可惜的是各种设计再也没有了当初的神秘感，过分的设计对接单纯的终极目的充满了迎合时代时尚的多余剧本设计，最后节奏直接可谓拉稀，创意枯竭再也没有曾经剧场版的神级惊喜了，失望至极。
谢谢痞子，我已经被补完了😭这个结尾很满意很开心。VOYAGER~日付のない墓標 这首歌响起的时候哭成狗，为EVA的完结鼓掌👏哦咩得多👏
好有钱的战斗场面 可能是因为一直没看TV 版 好大一段没看懂 还是得找解说视频看下 最后的CP好像也算自然？？
all 真嗣’s issue be like my father my father my father（争什么西皮不西皮，ミサト不够好吗！
关于成长。 跟每一个朋友告别，希望他们幸福，碇真嗣终于长大了。荧幕外的自己也长大了，从第一部时不喜欢眼镜女，到最后也接受了眼镜女的存在。 最终生活在了没有EVA的普通世界（类似我们的宇宙），也不知道是好还是不好…… #三维量很大，感觉以后可以出三维动画版。
7.0 存在的思考有了活在当下的结局确实是一种和解与共融释放，虽说期待一种更为之绚丽的决绝，但真的不能破灭理想主义的望德！
完全粉丝向，把所有能想到的货色一股脑儿端出了，像live一样的狂欢。
庵野秀明发大招了将他创作的EVA宇宙摧毁也许他内心破坏欲愿NERV的人类补完计划成型。可他服软了创作这么部华丽CG战斗和场景剧情却让碇真嗣学会面对父亲最终成了社畜。而我的五星属于TV版和OVA
自闭偏执狂搞事情，全人类陪葬。 儿子给老子擦屁股。BGM赞。
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