1931年，狼子野心的日本帝国主义悍然发动了九•一八事变，然而蒋介石（马晓伟 饰）的不抵抗政策却纵容了入室歹徒的嚣张气焰，东北一夜之间沦陷，亡国灭种的危机迫在眉睫。至此关口，全国上下掀起了声势浩大的抗日浪潮，其中上海滩劳工会馆的一群爱国志士更是群情激奋，以王九洲（侯勇 饰）为首的一群人决定铤而走险刺杀蒋介石。在行动中他结识了担任老蒋保卫工作的梅默庵（申军谊 饰）的女儿月堇，围绕月堇和老蒋，九洲和梅默庵展开连番对决。随着国内外局势的风云变化，刺杀队伍也悄然分流，针对老蒋和日本人的行动此起彼伏，而国家的前途依旧黯淡不明朗。
在与陈云秋邂逅之后，九洲和月堇意识到杀了蒋介石并不能就中国，中国的希望或许就在共产党的身上……
永远缅怀李白烈士；电报声的运用串联了银幕里的空间，其他表现手法其实中规中矩，但是李侠的人物形象是稳定的，也许也是因为他符合人们心中对共产主义革命者的想象。
据说上部被吐槽文戏少，是因为被放到了下部。看完水门桥后我认为，整部长津湖就没有什么文戏—每次战斗间歇的短暂交流可不算文戏。用电影去表现抗美援朝，表现志愿军，本就力不从心，并不是技术达不到，而是电影这种艺术形式本身无法表现国人心中的抗美援朝。抗美援朝如同一场雄壮的进行曲，不允许有任何不和谐音符，电影中，志愿军战士用各种牺牲诠释了英勇、顽强、视死如归。战争在中国人心中本就是不一样的事物，在中国，战争这个词是容不下多少哲学思考的。我们的战争首先是悲壮的，可歌可泣的。我们不能，也不允许像别的国家那样，从第三人的视角看待自己国家的战争。于是，我们最好用纪录片表现战争，能有好作品。至于电影，还是用来记录更加复杂晦暗的人性，和更加模棱两可的世界观吧。
电影的故事原型为在上海从事地下工作的中国共产党党员李白。
今天在电影院看完修复版，能浓厚地感受到导演对英雄、对共产主义崇高的敬意。影片中的平行蒙太奇运用得相当成熟，不同于“最后一分钟营救”，最后当面发电报那种视死如归的样子让人动容。
虽然有当时那个年代浓厚的zz宣传意味，不过比起现在通过字幕强行升华主题精神打鸡血尬喊口号的主旋律真是好太多，人物形象足够鲜明，平直的叙事也同样烘托着先人们的默默付出，直到最后那句“同志们永别了”才有轻轻地一击直打内心，敬佩之心方才油然而生。但也不得不说，这也是只属于那个时代特别的艺术表现形式，若然放到现代，必是不被大部分人所接受并喜爱的。
海报还以为是黎明，还在想，这片儿挺老的啊……
既然有两部，不如拍成8集短剧，每集一小时。
连敌人都赞叹他发电报的风格“点划清楚，间隔分明，好像一汪清水。”在无数深夜里传出的宝贵情报，如同跳动的脉搏永远存在于革命的血肉之中。为了信仰和使命可以付出一切，这些默默无闻战斗过的革命先烈值得被永远铭记。（4K修复版）
58年我们正在DYJ，我们的志愿军刚开始撤离。作为新中国第一位女导演，三代导演的作品，这部电影也很有分量。但是黑白转彩我不认同哎，这部电影的恶评也来源于此。
彩色修复的真不错(*๓´╰╯`๓)♡ 向老一代共产党人致敬
七连全军就义只剩一面旗，万里能留下来全因为是大年初一。
那个时代的电影 导向很明显 摄制技术也相对偏弱。但演员的演技和表达能力真的太强大，彩色修复也非常棒，让眼泪的质感更绝了。我们永远不能忘记革命先辈们。
精神可嘉！值得铭记！虽然修复的一般，但看电影看的不光是画面，更重要的是情感表达。最后一句台词瞬间破防！“永别了…”
能够重温经典，感慨万分。先烈们，黎明已经到来了！
从头打到尾，血腥程度有达到珍爱和平的目的。摄影和特效比较拉闸，装造好评。文戏拉闸，总觉得一些地方能往深处挖人物的内心世界。
政治性这么强的片子，人物也很脸谱化，基本不给演员表达人物复杂性和内心戏的空间，剪辑也不好，有些节点处于半完成状态，就是明明两个人物之间还应该有台词把对话接起来，镜头直接切断，可能是不知道接下去要怎么表达，也可能是认为那些“完整”毫无必要。但是，即使如此，孙道临居然能把这个人物演到这个位置和程度，真是了不起。李侠坐在发报机前的样子，怎一个帅字了得。黑白转彩色的4K修复做得真有那么个劲儿，最后一封电报发出，我突然鼻子一酸。这就是演员的魅力。20211007北京槐房万达影城
影院看了高清彩色修复版。回忆起小时候在电视上扫到过的黑白版本的片尾，基调很不同。
脸谱化的人物似乎会潜移默化地带动人对好人的同情，对坏人的讨厌……
当我访问过李白故居的时候，再回来看这部永不消逝的电波电影的时候，对于我们的地下电报工作者的充满了崇敬，片头曲延安颂和宝塔山，又来到上海，真是穿越，孙道临真帅。
比一般革命题材的人物塑造细腻，隐秘战线发报员的物质场景再现有历史意义，节奏尚可，人物关系可看出之后的【潜伏】对其的参照和发挥。
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