《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
导演原来是郭在容，又听到了《卡农》。李东旭到底演过多少酒店管理人哈哈，韩智敏真好看。
但是乱配我真的接受不了，即使是概念
这片子挺有意思，不同的排列组合不同的走向，归根结底婚姻其实就是寻找到合适的人彼此在生活中互相磨合，磨合的好会一直走下去，磨合不到一起各自继续走向属于自己的那段人生路。
跳楼意外收获林允儿哈哈哈/可以说几个故事毫无关联
虽然老套，但还是让我在新年里觉得温暖到落泪。
很像酒店宣传片，但合家欢是我永远的爱。
感觉已经很久没看韩国电影了…想着这个导演这个演员阵容应该不会出错吧，结果这特么演了个什么鬼，都不想吐槽了哈哈。
完全没认出来Matteo，对他的印象还停留在MEDICI里面又酷又坏的帕齐家族Francisco ，这个转型也太大了！剧情的话刚开始没明白，后面很流畅～
这个真的感觉一般，全明星阵容也不太行，不过李光洙的哭戏还是不错的
达叔最后一部电影，不管如何总是要看的。看下来倒觉得不难看啊，可能现在难看的电影太多了。应勤版至尊宝不算讨厌，演紫霞的也不是整容脸，挺好的。
对一部爆米花电影也不必过于苛责，数熟人脸也不失为一种乐趣。
酒店代表李栋旭爱上追梦音乐剧演员的服务生元稹儿
很有创意的一个对于“灵魂伴侣”的探究，怎样的组合才能走到最后：势均力敌，趣味相投 VS 截然不同，冲突很多，却能够相互更加包容。好像没有必要去考究，因为无论怎样的组合，都是需要去经营，只是与不同的人 会有不同的相处模式。
姜河那 林允儿是亮点 也就他俩演的出彩 就节日气氛看看吧 没啥意思 不过允儿真的是太美了 声音也好听 不管谁听了这个声音都不会想跳楼了吧 积极乐观阳光的声音 好厉害👍
所以基本上也只有在游戏里可以做到LOAD/SAVE/RESTART了，呵呵
其实讲的有点点混乱 同样的场景衣服 突然就换了伴侣 换了另一种可能229
两星半 可真是太俗套了 虽然理解新年群像电影就是如此 但每个故事都很潦草单薄 不吸引人 最好看的大概还是老年组
韩版真爱至上，虽然有点俗，还是没有快进的看完，演员阵容真不赖。
极好的创意、极好的故事、极好的音乐、稀烂的剪辑
看的时候很混乱，搞不懂剧情，慢慢入戏了，就开始渐入佳境。彼此相似的人，因为你像我，所以我爱你。但是哪有完美契合的理想情人？彼此不同的人，因为彼此差异而相互吸引，有这么多差异想，我还是想爱你，所以相互磨合妥协，为彼此变成不够完美的爱人。我觉得为了爱你，愿意改变自己的爱情，才能走得更久吧。
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