被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
比TV好点但剧情还是，怎么说呢挺随便的，好像就是随便找了个理由把大家拉出来聚一聚热热闹闹打一场……
挺不错的，相比tv已经很好了，跟戴卡同一个导演，期待一下吧
评分这么高算是TV版太拉挎导致的反噬吧，其实故事挺平淡无奇的，俗是俗，还有就是打戏没坂本好，这算不算是一种选择妥协？特别篇资金不够，最后的大战没有CG加持确实不够饱眼福啊，但是好在用一个多小时就讲好了久弥直树二十集都没讲清楚的故事，新队长简直就是二代正木敬吾，但到后面才知道原来他是性转版卡尔蜜拉。成为反派的理由和迪戴世界观里TPC鹰派一样妄图控制奥特曼的力量却失控值得深思，当人类遇到无法对抗的支配性黑暗时，究竟是求助未知，还是继续相信自我？奥特曼不是为了主宰人类，而是指引人类挺触动的，奥特精神进入令和时代后犹在。光芒自身虽耀眼，却需要如同星星之火的人类共同发光才能汇聚洪荒之力。这些种种算是弥补了TV版的遗憾了……吧？话说赛雷布洛居然能从结花手里跑出来是真的牛逼啊~
不好看也不难看，没有正篇那么尬了。
时冈好惨啊，自己殚精竭虑呕心沥血想为人类解决的敌人被奥特曼一根手指就摁掉了，那么痛苦和不甘心，花三千万年就想成为奥特曼。结果没有人认他。渺小的人类到死也是人类，再怎么嘶喊着要成为光也不会是光。可你奥不是说所有人都可以成为光吗？大骗子
剧场版真的可以，至少讲了一个完整的故事，人设不浮夸，有燃点。
就是打戏有点那啥，但反正比TV强就是了。
想起来这下算是泽塔真成特空机z了，遥辉被夺舍后，泽塔还保留意识竟然不能强控人间体，真的是破坏了奥自古以来的设定，哈。
”如果不是人类来变成光的话，是没有意义的。“总算是和迪迦中“大古即是光也是人类”的命题的回应，因为特利迦是纯粹的光，而这点在结尾也有所回答，队友们强调了剑悟更是一个人类。
还不错，对得起新生代迪迦！（另外德凯的出现也是意料之外的惊喜啊，老实说我有点期待德凯奥特曼的TV了呢）
坏消息就是他在和TV比
比TV强太多了，久弥看好了这才是新生代迪迦该有的样子，给个四分。
看个幻灭我人真差点幻灭，这留着大鬓角的圆脸中年胖子是谁？不能是我文森特吧我靠！不过还好演技扛事，漫不经心、满腹肥肠、嬉笑怒骂，信手拈来，自带美颜了。好喜欢他，但这两年有源能看的新片他都在演配，法影圈是什么暴殄天物的存在啊！
武居，我滴超人
I don't get it 怎么做到抄迪迦剧情都抄不明白的吧
泽塔、特利迦、黑特：这把我摆了、你们俩C。
这个演技，同一批演员
没tv衬托3分 tv衬托5分 不为什么剧场版可以说把特利迦的灵魂找到了。如果单看TV，你可以说《特利迦奥特曼》和特利迦奥特曼都不行？为什么？《特利迦》在剧情烂的同时，人物塑造也没有做好，特利迦皮套里面没有灵魂。反倒是雷欧虽然人设剧情全崩，但风源这个角色被扶了起来。如今的剧场版可以说真正给予了特利迦灵魂。真正的收尾 最后反派的消失也很有人文关怀 久弥直树你还是自己埋了吧
「幻灭」可谓是一次非常扎实(毫无创新)的戏剧呈现，人物的姿态被华丽(做作)地倾泻出来，戏谑(自大)的语气被(生硬)安置在情景的各处，流畅而又惊诧(无趣 过誉)。卢西安沉醉于声色犬马的巴黎(趋近于零的说服力)，却仍眷恋诗歌爱情的闪光(令人疲倦的矛盾与挣扎)，作为最具代表性的理想主义自缢者形象与其它青年作家故事同样脆弱撕裂(老套)，巴尔扎克原著的魅力在影片中熠熠生辉(除却文本，影像部分完全不值一提)，足以带人们回到那个思想被党派之争碾碎的19世纪(现代性的延伸匮乏)，多兰的第三视角旁白确实为之增光添彩不少(仅剩的亮点)。这个极具张力(无节制)的故事最终能够警示(说教)和启迪(造作)是：我们每个人心中都住着两个相互纠缠的灵魂，稍不留神就会被时代的迷雾所无情吞噬。——来自您熟悉的朋友吕邦普雷(夏东)
男主角的毅力還是不錯的，雖然失去了靠山，他依然努力打拼，逐漸的居然還有了些名字，再次進入了巴黎的貴族圈。
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