仿佛也跟着体验了一场细腻真实的恋爱，最后没有谁对谁错，只是彼此的步调和频率不再一致。果然还是校园时期最美好，进入社会你就必须接受各种现实，结尾那段真的看哭了
能遇到一个和自己如此契合的人，已经是花光了所有运气的结果。然而正因为太像了，才会最终无法走下去。太像的人看着彼此就会想起曾经的美好，就会更深刻的看到自己和对方在这段感情里的变化。一旦认识到了，就很难继续将就下去。是小麦错了吗，还是小娟错了呢。可能谁都没错，只因为这段感情开始的时候结局也就已经注定了。还好的是留下的更多是美好。下雨天吹头发的镜头太暧昧了。而背对着同时挥手告别的结局更是点晴之笔。这部电影可以说是这时代爱情最好的模样了。以及再次强调了有自己的房子（哪怕是租的），有自己的爱好（哪怕很装逼），才可能会有对象的道理。
如果是五年前的我看，一定是十分加满。是年轻少男少女要懂得恋爱课题呀，30岁的老阿姨在他们重新坐在咖啡店里时，用手机欢快地放起来高胜美版的往事只能回味，荧幕里的分手情侣哭的稀里哗啦，我却跟着律动。阻挡不了人的成长和变化，那就坦然接受。最后确实很棒。总之老阿姨看，还是这个男的不太行。田螺：这个女的可有思想了，就像我们家宝。我：可不是嘛，男的画啥大饼！
印象最深刻的一幕是男主三五秒钟就翻完了一本金卡姆的单行本，我当时很愤怒，一方面是因为我觉得他太不尊重野田和以前的自己了，另一方面可能是因为我在害怕有朝一日自己也会变成这种被疲惫的生活夺取了耐心的人，这是一种我预设了很久的困境，尽管我一直都在努力防止这种跌落，但是愤怒过后确实很能理解男主的无奈。不过这一点触动并不影响我现在真的好不喜欢坂元这件事，他输出观点怎么就这么爱用一些明眼人稍微瞥一眼就能看出来是故意安排的“细节”，很生硬，很浅显，毫无逻辑可言，讨厌
曾经一起入职的好友这次已经要提干了，我还是在看书刷电影打游戏，好在工作上也还说的过去，今天和欣赏我的领导聊了以后的规划。
想到那些自己因为“工作忙”而疏远感情的日子。后来才发现，感情这件事，真的需要刻意的去经营，否则就是平淡，然后疏离。这就是《后来》。
喜欢前半部分多一些，羡慕三天三夜emmm，是在下输了。
想及《四重奏》中卷和丈夫的那段交错独白，有人恋爱是为了成了家人，有人想一直沉溺在恋爱中，他们相爱但不喜欢彼此，因为他们始终是两个星球的人。
《花束般的恋爱》我看到了反向形成这种防御方式的典型表现。男主出身于长冈，父亲是个把欣赏烟花看得比生活更重要的人。他后来成为被社会的竞争压力，彻底认同社会竞争的人，看成功学的书籍，想出人头地。女主则是东京人，父母是广告代理商，很熟悉商业的逻辑，但是她表现对成功学的厌恶。即使工作以后，她也想尽量工作是工作，保持之前的文艺生活方式不变。所以这样的他们分手不可避免，除非可以发现他们自己内在的冲突。
很遗憾，我们没有喜欢到最后直到发现不喜欢了，那样需要在变成陌生人还是家人中做一个选择。
很柔和很日式的《年轻的心在哭泣》。男女主和我在一个世代啊，可以说导演很准确地植入了这一代人亲切喜爱的元素，偶遇押井守、地下偶像出道、《宝石之国》与《黄金神威》、世界杯巴西惨败德国，还有一只捡来的小猫，一家老夫妻经营的炒面面包店，一间看得见河川风景的租房，一起步行回家的半小时路程……然后就是从高校到社会的冷暖过渡，其实处理得已经很温柔，争吵也是，分手也是，稍微残酷的只有相遇与离别时街角那亮起的红灯。很有意思的是两人最后回到曾经相遇的简餐店，看见新一代的小情侣们青涩又跃跃欲试的交流，或许当时认为彼此如此相近，也不过是做了一代人都会做的事，然后再被时代淹没吧。万里挑一到平平无奇，像是花束，对每一个捧着她的人都是特别，而放于世间则只是一些普普通通的色彩。青涩的爱情也是如此吗。
导演表达soulmate的方式就是文化消费内容相同吗，简直看哭鲍德里亚
同时播放一首歌，却听见不一样的旋律。同样穿着开口笑，却感到不一样的悲伤。我降低了我的标准，是希望你可以维持你的标准。我放弃了我的快乐，是害怕你不能继续你的快乐。爱情的红灯早就亮着，只是你我从未发觉。盛开的花束终将枯萎，只是你我不敢面对。当我们看见别人的最初，终于为此刻的我们痛哭。看完之后我不禁想反问：人真的会爱上另一个自己吗？如同照镜子一样极致的合拍才是最致命的。我们都太想把美好留给对方，所以只能选择把委屈留给自己，最后的下场只有两败俱伤。“以前真开心啊”当彼此发出这样的感叹时，不过是被最初的低标准打动罢了：曾经我们只想要在一起而已啊。他们都认为石头可以赢布，是因为从一开始他们就把石头想象的很尖锐，把布想象的很轻薄。他们共同分享喜悦，哀伤，但不必采用同一种方式，理解这一点的人，才能够在一起。
电影《花束般的恋爱》由坂元裕二编剧、土井裕泰导演，这是二人合作日剧《四重奏》之后，首次合作大银幕。
前一半拍的很美好，但是最后的分手真的有点逻辑不顺，男主因为工作压力大，暂时变的功利了，但明明经过沟通已经重新理解彼此，重新变的合拍，为什么一定执着要分手呢，爱是这么不值得被坚持吗？爱情非得一直停留在高峰体验，一点波折都不能有吗？
其实我印象最深的是男主的学长去世时，男主很悲痛，哭的稀里哗啦，但是女主没有表现得很难过，因为这个学长生前家暴女朋友，爱聊骚。这段虽然只有很小的篇幅，但我觉得，男女终究是不同的性别，男女主恋爱始于共同爱好，但显然拥有不同的三观。
实话实说，男主第一个镜头丑到我了！！我当时心想，他怎么很像老家哪个亲戚的儿子啊！一旦忍过了开头，就没事了，女主真的很养眼，这个片子真实又残忍的展现了，哪怕恋爱时候你遇到的是世界上的另一个自己，社会和世界可能也会把其中一个折磨的不像自己。是任性地活着？还是选择妥协，活成乏味的大多数，这都是选择，没有对错，最扎心的是那个分手前的那个求婚的提问，我们就活成平凡夫妻的样子不行么？(⊙o⊙)哇，真的是对文艺青年最大的冲击，男主那一刻帅了很多！最后那个背对背的挥手，真的是泪目，曾经我们是最懂对方的那个精神伴侣，后来我们也是最看不懂对方的那个人，分手后退回了陌生人的位置，或许才又回到了那个自在的自己，最扎心的莫过于结尾，当你有了一个惊喜，却没人能在分享，只能抱紧小猫咪。恋爱的赏味期限结束了。
……纠结了很久是三星还是四星……毕竟软弱好骗如我依然会被那些庸常中刻意放大的美好细节流下廉价的眼泪。这个故事换在几年前我一定会很喜欢。但在经历几个因为有过些共同话题就被纠缠不休的乌龙后，我对故事的开头就已经无甚好感，而这个故事除去这些美好的“共同语言”滤镜，不过是乏善可陈千篇一律甚至有轻描淡写之嫌的情感博主日记，一眼看到底。坂元裕二的剧本的确很讨巧，电影文学音乐戏剧，毁灭一切理想才能活下去的恶俗现实，甚至在Google map上看全景照片的小癖好都能对上我自己，可类似悲剧经典模式的爱情宿命论依然并非简单用罗曼蒂克于被资本左右的人生中消磨殆尽就可以说完说尽的。这是个值得怀念的故事值得所有水仙花情结的文艺青年隔着陈年滤镜对耿耿于怀的年少过往泪水涟涟，也正因如此约等于什么都没说。
想及《四重奏》中卷和丈夫的那段交错独白，有人恋爱是为了成了家人，有人想一直沉溺在恋爱中，他们相爱但不喜欢彼此，因为他们始终是两个星球的人。
三星半，仿佛在看豆瓣文艺青年谈恋爱。内心独白过多了，我觉得有点减分。
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