星期五、球場、冰淇淋、口水病、少女、男孩。
生而为妖,缺偏要人间走一遭,先做女儿身,又当男儿郎,酸甜苦辣都尝遍,让一个妖把人做了个明明白白。好看!
独白独白独白,絮叨絮叨絮叨,气泡音给我折磨得啊想砸电脑
几乎要屏住呼吸看sex scene,调度得太好了,太好了,我再次体会到一种很久没有的感情。撕裂的疼痛下是茁壮成长、无法被隐瞒的生命力与希望。当忠于自己成为了一种政治选择,诚实的人就注定如此如此勇敢。“做人不能什么都怕,尤其是害怕自由。”我真开心我还能感受到这一切。
在宏大历史和难以直面的社会现实中寻找一种表达方式,来关照同性情感的发展与蔓延,是电影最大的亮点。导演对于主角的感情表达是克制的,但是确是最真实的。
马利克拍画皮估计就这样了……白纸般生命探索世界的故事,对爱的理解贯穿始终,拍得很美,也有点寡淡
诗意的暗黑童话,老巫婆气死人!导演好会拍男人
蛮好的,旁白写得也很好。这个画幅构图特别漂亮。比较少见的母女命题。
“人不能什么都怕。尤其是害怕自由。”光影,构图,真的太美了。那个吻与那场对峙。那双眼睛。
很美的画面,节奏也很舒服,看到最后看到的还是压迫,人们给被压迫阶级都冠以了“女巫”,所以便给了压迫以正名。魔鬼哪里比得上人性。
有趣的设定,无聊的过程,这到底是算治愈还是致郁啊?
看多了这个类型的电影真是emo...
自由一定是建立在黑暗历史的尸体上建立的,viva la vida
“我不会丢下你的。”
空洞无聊,Terence Malick copycat
但最烦恐怖片拍成文艺片了!难看!
“她”是在磨难里苟且的老女巫开发的artificial intelligence,她逐渐萌发出符号智能和亚符号智能;她的神经网络在联结了社群后深度学习了大数据……她在拉马克式的象形模仿中不断变身。直到,直到一串由Y染色的代码射入她,随后,在她怀里诞下了新生,这时涌现了魏斯曼式的启发会意,所谓的“奇点”时刻就此诞生。
画面是血腥的,配乐是舒缓的,独白是散文诗。知道你在文艺地讲恐怖故事,但观感确实不适。
主角塑造得有点扁,连他搭档都比他形象圆,实在是个败笔……但是如果说他的特质就是intensity,同Arek所代表的幼稚的“自由”相对,好像又可以说服我自己……片子的部分内容让我感觉,其实导演虽然在拍这样一个群体,但是对群体的关注非常随便,故事是集中在Robert崩断的那根线上,从而把视线投向更宏大的主体(压迫、官僚),而抛弃了深刻省察这种文化特质的机会……把角色扁平化,一方面确实可以在渲染背景上走到极致,一方面,却又太“东欧”了,如果只把同性恋当做受害者刻画……唉我说不下去了,我懂导演想拍出manipulative的感觉,但是主角能不能就是,不要像个提线木偶。?
能不能请文艺片导演别霍霍恐怖和科幻题材??
视觉质感相当强悍的一部艺术影片。恐怖的暗黑故事借女巫的视角控诉了可怕的男权社会和对女性群体的压迫,并在其中讴歌了生命以及追问反思自我。导演野心很大,利用大量自然抒情的手持镜头诉说着人与自然背后的美与恶,在没有商业资本的束缚控制下,完成度非常高,这才应该是独立电影该有的样子!劳米·拉佩斯的演技越来越生猛,非常好的接住了年轻女巫第一次转化人类的衔接戏份。诗意又残忍,看得令人心碎又闹心,成人童话的未分级全景呈现。结尾小女巫对女儿的义无反顾真得是说不上来的叹息。导演未来可期啊!
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