17岁的达芙妮(阿曼达•伯恩斯饰)自小与母亲利比(凯莉•普雷斯顿饰)生活在一起,从小开始她便希望她的每个生日都能有父亲的出现。开朗活泼的她看到传统的父女共舞这一环节便会深深的黯然下来。她决定,到英国寻找身份地位显赫的父亲——亨利爵士(科林•菲尔什饰)。当年父亲不爱爵位爱美人,遭到了家族的不满,母亲也在父亲助手的欺骗下离开了那座美丽的城堡。
寻找父亲的过程中,达芙妮也找到了自己的爱情。她的到来让父亲原本平静的参政生活带来了很多的冲击。她的到来威胁到了父亲的未婚妻及女儿的地位,就算她们想尽办法让达芙妮出糗,但她还是可以夺得最多的关注,成为焦点。为了父亲,她不得不改变自己的作风,她开始茫然了,男友也因为她的改变深感失望。
最后,她能否如愿与父亲一起跳舞,而她的爱情又会否归来呢?
虽然长,但言之有物,几次反转的节奏控制得很好。
这是个操蛋的世界,还好可以从电影里找到希望,看到未来。
格调很差…转折轻率 煽情过度 博人眼球 浪费了生命中1个小时20分钟 :(
处于水深火热绝境的当地人估计没机会看到这片,估计也看不懂,不如趁热喝点白牛浆拜拜神衹。善恶对抗的情节,情绪调动的高潮迭起,但作为电影挺low的
我愿称之为今年度印度最佳影片,没有RRR那种夸张的宝莱坞特效,全程围绕着人权和政治操纵,媒体成了帮凶成了可以跌倒黑白的产物。它让人们相信应该相信的东西,却无法看见黑暗下的交易。一开始瘸子律师的辩护还让人感到反感,但矛盾的激化逐渐展露出现实的黑暗面才是最妙的。人性和人权的挑战永远不会过时,尤其是在还未得到的地方。
也没多复杂的剧情 东绕西绕扯了将近三个小时 实在有点受不了。
若你问什么是爱情神话,辛苦做好了一桌子的菜等人落座,辛苦办了的画展目的不是画的人,不觉得白辛苦,没有回答。
不喜欢印度电影的节奏和摄影手法 但是意义是ch无法企及的 起码ch现在已经没有奔赴前线揭露真相的媒体了 我们从不缺乏“每一份光” 但是我们缺乏发光发热的地方
厉害极了,112分钟实打实地熬过去,却好像一句话没有说。到底是什么样的时代容得下一群人如此自我陶醉,如视无物地活在梦里?日新月异,每不到半年街道便要再被从头到脚美化一回的上海,到底能留得住多少濒死的记忆,又能供多少人游戏般起居和做梦?只怕电影拍的既非上海,也非人情,更不是文艺,只不过是幸运地站在中产尖端的人群如何自我消解、恬不知耻的意识形态罢了。
怎么说呢,能拍出来就非常不错,能展示这样的过程,能有勇于认错的警察,能够倾听真相的法官,已经胜过无数,期待我们也能
PS:最后来个复仇情节属实没必要。
上海话就听不大懂,全程盯字幕,必然影响观感...我理解导演想表现上海这座城市:全程上海话,弄堂,海派洋房,咖啡店,梧桐,上海菜,为了提现国际化背景中的外国人及毫无意义的外国人房客等等,但过犹不及...
加强版的《爱情呼叫转移》,在上海人身上看不到普世的爱情观,而且全程上海话实在让人看得心累,语速快还牙尖嘴利,在方言里还是重庆话、北京话、东北话和粤语听着舒服。
看得出导演努力地想把这关于上海人市井小资生活的电影上升到某种基调,但是很抱歉俗到家了,若是真诚地拍市井烟火也可以拍出好电影的,不知道为什么非得把自己往文艺上硬凑,压根不是这块料,结果生活不生活想搞深刻然而影片那种塑料平庸的质感又喷屏而出,尤其是把徐峥这个角色设定成一个画家也别扭至极,活脱脱一工厂老板味道,真的辱画家了,整部电影叨絮片面又刻意,还有背景音乐也是一通强行乱插。
印度电影的走向是“史诗化”了吗?或者是法庭类型片?
翻译有点问题,很多细节需要自己脑补,不过不失为又一部优秀的印度电影,一开始我还在想片名为何翻译为宿敌,最后发现还有点意思
算是好看,但好人坏人极端脸谱化,也是有点小儿科的。没有了舞,但还是不少歌,看来歌或舞,还是宝莱坞标配。
节奏反转都很好。这个国内应该不会翻拍了吧。不敢
其实这年头“敢拍”和“能拍”都是了不得的优点,可以多一颗星。但是2:40:51,这个片长真的很吓人!
看电影前看到有人做BGM整理的我:不至于吧;看完电影的我:下午那个帖是在哪儿看到的来着??
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