隼人是优秀赛车手,可是他渐渐感受不到上赛车场比赛有何意思。于是他决定回归自己赛车身涯的起点:做回在公路上飞车的飞车手。为了找出心里那一分赛车的感觉,隼人在公路上与多个强敌较劲,可是……
丹泽尔·华盛顿舞台感强,科恩嫂不太适合这类片,开场几个角色——国王、上尉都戏剧感十足,女巫是最大亮点。不知为什么,其他人戏剧性独白都没什么,男女主却有点别扭。
极简服化道,剩下的就全是细节和特写,相当托华盛顿和科恩嫂的表演。他们完成地非常出色。连女巫都演得出彩。相较之下,演麦克迪夫的黑人演员很逊。
颁奖季 nothing to comment
Interesting shadows and lighting but why would you put a mid-century door that you can probably find on Wayfair in such a beautiful building? very disturbing. | Frances being Frances - must be satisfying for an actor to take on a role like this. | @ Coolidge Corner theater, with wine, Chardonnay in a cup and Sauvignon blanc on the coat.
该死的为什么只能在流媒体看(影院都关门了)
感觉熟悉麦克白文本的朋友会喜欢(当然没能绕开翻拍莎士比亚现代化文本过程中如何保持不失度的难题)片子自己定位也准确,就完全冲了形式亮点去了,有点现代戏剧版德国表现主义的意思,像是一场3d戏剧的试验录像。
这样的表演去找戏剧表演专业的学生一抓一大把。
虽然但是有什么必要来又看一遍麦克白的故事啊
开头的舞台剧风格不适应,后面越看越精彩,整体的艺术效果不错。只是这片子跟“科恩”二字完全不搭
3.5,a24真的是踩在我的审美上拍电影😍
想了一下这座城堡甚至可以拍所有莎翁的戏 保留古英语最大程度还原莎翁的戏本,演员在里面反而不重要了其实
以感受电影艺术为名带一位没有怎么看过电影的朋友去大银幕感受这部电影,结果尴尬得我俩双双睡着。没有字幕想听懂古英语实在是太困难了。除此之外,电影的布景、表演和对白都是十分舞台化的,对于我的朋友而言definitely not a good start. 这一经典剧作诠释的创新之处也许在于独特的画面艺术风格与舞台特效。
用电影的形式拍舞台剧的最大问题就是台词独白,这样脱离生活化的话剧独白一旦在荧幕上用电影的语调念出来既无法给观众带入感又失去了原本的戏剧张力,一星给摄影
3.光比控制极佳,对于意象性的形式辅助完全拉满。
虽然不是烂片,但是这风格,那么有我最喜欢的丹泽尔,也看不下去了
嗯……其实并不理解,选择这种形式,为何又选择这些演员?
你以为迷雾之后是天
醉乡民谣的合作摄影
在欧洲的传统叙事中总喜欢插入一则带有宿命论的神谕。
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