一直注意仪表，爱面子从来不要找零的师傅，在与武出租车诀别时却借零钱为由希望再次相见。在捕鲸船最后一次喝酒，武俯身为师傅献上高跟鞋时，笑着笑着眼泪就下来了。麦牵着儿子手的背影，仿佛在看《火花》里，独自养大小吉的她。影帝很努力，但北野武是中年事故之后才开始半边面瘫的，老年的特效化妆僵硬得让人有些出戏。
21年年末，新生化栽了，毒液栽了，黑客帝国栽了，能在失望之极看完这部电影真是赚到了啊!
语速再快一点会更好。师傅太有范了，让人完全没办法注意北野武到底干啥了。
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解，跟马三立很像：“不是被人笑，而是逗人笑。”“相声不是出怪声，不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的：说别人不敢说或不屑于说的段子，被曲协/漫才协会封杀，有钱之后大买名牌，极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人，多少都有些相似。艺人这路不好走，不种地，不上班，不做买卖，更不当官，却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他，这就是“艺”。因为我自己有“艺”，所以我不用谄媚观众，甚或而言，你能观赏到我的艺术，那是你的荣幸。这样，艺人无形中就引领了娱乐的风潮，掌握了关于“喜剧”的话语权，形成了团体，造就了行业。但无论到什么时候，艺人不能忘了艺，要不然，就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了，原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
铃木保奈美已经老去。女神老去让人忧伤，像林青霞、李若彤。
来自浅草的深见和阿武
我们也已经越来越缺少这样的精神，师父没有师父样子，徒弟更是忘恩负义，毫无忌惮，如今不仅不能奢求社会普遍价值观推崇感激师父的点化之恩，甚至只要不反目成仇、恶语相向就已经算有教养了吧？所谓人心不古！
舞蹈略长……たけし准确地踩在时代的鼓点上，但他有一颗尊重传统（基础）的心，师傅给了他最高级的尊严。电影是对父权的挑战和尊重，浅草小子在葬礼上的玩笑是他璀璨的新生，非常感动。
感觉北野武哪一段经历拿出来都比这有意思，拍得还是挺老套的师徒片。柳乐优弥为了学北野武的歪嘴说话估计也挺辛苦，但真的很出戏啊艹
确实很像，很传神去。同时被踢踏舞种草。无论中外，搞喜剧的人，其实对情感的理解更透彻，这种敏感往往是娱乐了别人，悲苦了自己，从而用喜感来作为武装自己的盔甲。我老婆总说我喜欢搞笑，而她却完全不相信我曾被确诊过抑郁症。更不相信我说自己其实是性格内向的人。喜与悲只是一个硬币的两面。最后一幕长镜头厉害。
把北野武早年经历拍的这么无趣也真可以，剧团一人不好意思，还是想说很浪费演员………
感觉yagira学老爷子嘴角抽搐还挺像的，踢踏舞和门门的歌算是里面我喜欢的桥段，还有最后，的确很打动。其余略显平庸。
身处现今这“高冷”而仓惶的年代场景中，在这习惯了隔离疏离的时空里，如期看到这样一部在摩肩接踵的戏馆酒肆市井里散发着温暖的正常人间烟火味的片子，尤其让人感动莫名。 我想这就是它的豆瓣评分远高于IMDB的原因吧。 当然，这是北野武和深见千三郎的故事，当然也是渥美清与山田洋次们的故事。北野武的演艺生涯，也像寅次郎的游历人生。片中着意提到了渥美清，是一代巨星彼此间的惺惺相惜，是一个族群个体之间的情意，也是他们对往昔时光的敬意。 电视和漫才或许能取代剧院与谐剧，大火与地震或许能烧毁浅草，但江户风情依然。或历困顿，仍然幸运。 对一片土地来说，真正的不幸是文化的断裂与人群的疏离。
两个段落特别棒，一个是阿武偷穿师父鞋子表演的闪回，最后在去电视台说漫才call back；另一个段落是：从最温馨欢乐的师父与徒弟相见，转到最悲剧的师父丧生，再接上祭拜告别时用师父的意外丧生讲了笑话，情绪的起伏非常精妙，从喜到悲，再到悲中有喜的转变，还call back了师父让他在生活中都要练习搞笑。非常精妙！
在被蚊子骚扰一晚上心浮气躁想揍人的时候看完了这部片子，笑着笑着就哭了，很煽但是很受用，平静下来了呢。（ps：影帝演得挺好的，虽然北野武的面瘫是后来车祸留下，但这样处理确实更有记忆点也更符合“北野武形象”呢）真想知道老头自己看这部片子的时候是什么表情，是不是也八嘎牙路个不断😚
逗笑镶在生活里，教诲嵌在生命里。在他的灵堂前，用一句好笑的话表达所学。含泪是对所学之后又离开师傅的亏欠。那只小鸟是老年北野武的寄托，带着他重走一遍法兰西座。每一步，都是他年轻时候的吃过的苦和品过的甜。人老了都会回忆过往吗？会吧。
原来是在讲北野武的师父啊，就当看个北野武番外吧……
6.从一小时三十分起，影片情感才逐渐积累起来，令人动容，对于时长2个小时的影片，观众可能并不是非常适应这种先抑（一个半小时）后扬的效果
“不要被人笑，要逗人笑”
柳乐优弥当年以14岁之龄拿戛纳影帝，梁朝伟是不服的。事实上后来也不见他的演技如何进步，跟梁朝伟比还是比不过。
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