在电影院里笑得挺开心的,但不晓得为什么要煽情,一煽情就low了
再就是电影质感不佳,可以说是不好了,画面给人的感觉,就是不实,浮在表面上,陈明昊或是全场最佳,有成为老戏骨的潜质,但是或要摆脱固有人物身份(参考《扬名立万》里的他)。
银幕上的龙套出演着第一部大电影,那么魔幻
就是很俗套,俗套到几乎抛出一个梗,我就会想到接下来的几种可能。但笑点还是有的…毕竟马丽还是很可以…
这部电影有种一段一段拼接起来的感觉,结局非常草率,没什么特别之处,独自一人看螃蟹那里,看得出来是在隐喻,但还是缺了台词烘托,刻意浮夸和走心浮夸是两回事。
5.当个博人一笑的小品看就行了,卖弄的表演风格也是迎合了长久浸染在媚俗的社会审美趣味的观众。戏剧电影重舞台,表演腔,跳脱现实本无可厚非。但改编,只是单纯的加快节奏、缩短篇幅、比原版更加通俗易懂,甚至看不出任何“有意义的再创作”意愿。作为电影,创作者更是不具备对电影语言使用的自觉。
之前的欢乐喜剧人,早期的,特别喜欢开心麻花的几个作品,尤其是魏翔那个小青《白蛇前传》。这次作品看似喜剧,但其实是悲剧的内核。
纯纯一个放大版的舞台剧,布景无比的假,剧情也实在夸不出来,我不是一个笑点很高的人,但是在看这部电影的时候是真的一点笑都挤不出来,后期完全看不进去。一星给那对老父母。
角色错位感会完成一本正经搞笑的喜剧感,频繁的经典致敬,可惜剧情太薄,撕裂的夸张感太重
有一点点get到星仔的气氛
改编的电影,故事创意摆在那里。情怀也是很好的指向。改编落地的时候做的背景架空让戏剧感更足了,是比较对的思路。
没有开怀大笑,只有浅浅地冷笑。是的,有点low,不管是场景,还是剧情。
这种成功基础在于剧本的巧妙的翻拍片,最大的可悲之处就是从核心创意到执行层面都是别人的东西,你做成功了只能证明原创团队的国际化水准,跟你翻拍团队没啥太大关系。同理是《误杀》。不过如果创作者跟投资客只在乎票房,从这点来说,这种翻拍的做法以后会越来越多,唉。
从一众假喜剧片里算是“脱颖而出”,能卖到快30亿只能说明喜剧真的是刚需。
看完才知道翻拍的《魔幻时刻》。只有假拍戏那几场好笑,看到片尾魏翔说自己第一次演男主角有点感动,最大的成功就是选角吧。
前段还好,笑点密集,后段涣散了。人满满的,能让大家在假期时间笑一笑也就够了。
雨中曲的模仿那一段还蛮亮眼,除此之外都是无感的笑点,不吸引人的剧情,浅薄的人物性格,立不住的角色塑造。可是我又在想,他们拍电影梗为什么就那么奇怪呢?后半段情节的推动也是死板和刻意,跟原版的落差还是很大的。可能原因就是他们更本不爱电影,所以他们是拍不好电影梗如此之灵巧的“戏中戏”的。再者就是,这完全就是一个舞台剧嘛,太不像电影了。最后,真的没必要刻意营销魏翔,他没有让我觉得是“遗珠”,他们电影的主角只不过是他们几个人轮着当罢了。
本土化做的还是不错。煽情的部分也可以,但总体还是前半部分比较好看。
比预期的好看,剧情曲折逗趣,很适合假期消遣,就是场景太出戏了,一看就是摄影棚,电影话剧化。看多了魏翔的喜剧配角,还真是第一次看到他演男一号,演技还是很过关的,相比之下马丽显得不在状态,眼神总是很迷离,陈明昊有点模板化了啊,这次的角色跟扬名立万里几乎一模一样嘛。
看完谁不说一句魏翔值得!
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