本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
东南亚的闷热气候,金边的斑驳街景,梦想被剥夺,家园被拆除,不知出路何在的迷茫,源源不断的城市疏离感,刺痛着逐渐麻木的神经。
PYIFF / 《白色大厦》之于尼昂 就像《小伟》之于黄梓 《罗马》之于阿方索·卡隆
记忆的PPT
但不得不说上影厂不愧是上影厂 画面的色调太舒服了 动画片里图图家的装修还有番豆小区都很好看 搬到大荧幕上以后更好看了 光是看这些我就很满足
我的童年回忆。
和小朋友一块去看的,剧情不错,也很有教育意义
可能都是冲着贾导的名头来看的。白色大厦对导演而言有着特殊情感,虽然拆迁的事是共通的,但主角们情感表达有限,缺乏感染力,观众心里毫无波澜,勉强看完。如果让国内拍,大概会拍出个雄狮少年那样的。
剧情好多还是小时候看的了,算是记忆串烧了吧,总体还行,也就我这样98年的大单身男孩独自一人在看,其他的大多是我这个年纪已经结婚带孩子来的。记忆情怀给4分,关爱老人剧情环节给5分
我直接泪崩。
在《白色大厦》里,恶化到一定程度的「黑脚趾」令人印象深刻。这位柬埔寨年轻导演的创作困境和贾樟柯早期的创作环境,以及「科长」成名后的自我怀疑心理相似:艺术爱好者不确定自己的所得「成就」是卖艺的收获,还是人际关系运作的结果;艺术家基于民族历史,社会变迁和时代情绪而创作的新式艺术是不是为了获取个人利益而在取悦西方观众?理想与现实的统一性在追梦人的精神世界里已然遭到权威的挑战和破坏而处于灵肉分离状态,在金边青年看来,梦想抑或爱情之所以可望而不可及是因为有个我行我素的父亲。我们注意到,持续恶化的疾病主要集中在父亲的足部,他选择放任「黑恶势力」发展是因为身上肩负着更大的责任。遗憾的是,脑子里装着比赛和成败——或暂时或永远无法站在父亲的「兼顾」立场和角度思考问题的年轻人似乎也只能看到单一化和表面化的问题。
我直接泪崩。
结合了很多新鲜事物,比如直播,幼儿园和养老院联动
白樓,似黑色的壞疽,威脅到本體存續,自然需要割除。寄居在上的霉斑,塵土,生活的痕跡,童年的記憶,同迷茫,興奮,憤懣無言,一起被巨大的機器和規劃們掩去,記錄者只是拍下,然後繼續走下去…
老裁缝了。想回忆回忆来着,结果来电影院回忆了以前的剧情。怎么说,挺失望的,本以为有新剧情,结果……适合从来没看过的…
前面的重复的剧情到后面敬老的主题,很深刻的剖析这个普遍的社会问题
五星是情怀吧,光看电影给3星半。剧情就是照搬,不如上个电影有意义。但风格和特色保留了。有些失望,但还是笑得出来。
本来文化背景就有差异,拍的又如此平淡,导致实在无法产生一点点情感共鸣。
适合现在的小孩子看,可以和爷爷奶奶爸爸妈妈一起看。
想看的在家看动画片就好,一星是给环保和关爱老年人
拿以前的剧情来改编,讲真的,感觉没什么意思
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