看李焕英是不用动脑子的,因为母爱是本能,对母亲的依赖也是人类最原始的情感。眼泪就没有停过,贾玲真的是一个内心相当温柔的人,谢谢你和我们分享李焕英的故事,也谢谢李焕英带给大家贾玲这个宝藏女孩。
我承认,共情的哭点很准确,来不及告别的亲人,所有不曾兑现的许诺是未亡人的包袱,而神迹般的重逢则是一种纾解;我也承认,有没有出息不该是同一的标准,至少电影这一诉求是对金钱所建立的阶层壁垒进行发难。但,“第一台电视”所象征的物质平权,却进一步遮蔽了深层次的特权特供、资源争夺的结构性矛盾,电影的批判性也因此被软化成个体相互使坏的揶揄,并放大局部的恶来讨好观众,而人性的内耗,也即“出乖现丑”成为驱动剧情的唯一的力。所以,任何一个清醒的头脑都会认为这样的耍宝、撒泼式搞笑并不具备智力含量,视觉审美的过关也无法拯救特定历史时期的镜头的失焦,和样板戏式的宏大叙事。也许,我们认为不好笑以及太好哭,恰恰是一切的“不好笑”和“太好哭”都是意料之中。情绪都是千篇一律的模式化,你会容易对被叙事所算计的自己感到厌恶。
惟悲应心,乃可融圆明於众生。
“你为什么就不相信我过的很幸福呢” 可能是因为自己太不优秀了,没有我,换一种生活,遇见不同的人,你会过得更好吧...(T ^ T)
身为子女,我们能理解父母的付出与无私,但是却无以为报。
“打我有记忆起,妈妈就是个中年妇女的样子。”
我想起了最后一次见我爸,他拿着一袋用塑料袋装着的杂牌绿茶饮料来奶奶家看我,他那天喝了一点酒,和我奶奶说他想接我回家住几天,奶奶不太放心,拒绝了他,然后,没有然后了。我爸42走的,脑血栓,10多年了,今天有点想他,特别想他
你死了你妈才会更开心,你成为今天的样子难道都怪你自己么,子女不教父母之过,以爱之名互相自欺欺人,你如此垃圾又干嘛要无条件包容你,一开始还算好笑,后头如此乏味如坐针毡,结尾强行闪回煽情主角哭个不停,我却哭不出来,死了才来反思有个屁用,左边有个小孩被另一个小孩嘲笑眼中有泪,他说是冷的,没错,冷的,这年头眼泪真值钱,喜剧就好好让人笑,从头笑到尾行不行,怀念比利·怀尔德,女儿同年轻时母亲相遇想起全度妍《人鱼公主》,我不要我妈多么爱我,我要她更爱她自己,片尾曲张小斐《萱草花》,萱草花是中国的母亲花,又名忘忧草,
《乘风破浪》是穿越回去寻找妈妈,和父亲和解,流畅的剧本+浮夸的表演。
真情实感的搞笑治愈家庭片,适合带家人一起看。从小品到电影,筹备这么多年,可以看出贾玲对母亲用情有多深。电影比小品剧情更丰富,也更能放大演员的表演,影片能打动观众,是因为演员们做到了“真”。沈腾用自己的演出诠释“少即是多”的道理,和舞台剧相比他很善于在大银幕上收着演。
敢于真诚袒露执念,这是一种商业稀缺,远远被低估。
其实打那么高的分数我觉得是因为给观众带来了共情感,实际上这部电影最多7.5分的水准
在儿子的语境里,“母亲=牺牲”的意识形态从来都没有被撼动过,但我没想到在女儿那里也同样如此。我们的感受力似乎正在回到孔子那里。于是,只有母女没有女人,只有母性不见人性,只有孝顺不管理解,只要真诚休谈美。但我认为,至少在艺术里,透彻的理解才是最大的真诚,圆熟的美才是最大的真诚。成功后的子欲养而亲不待不能感动我,一个人在荧幕上带领观众嚎啕大哭也不能感动我。眼泪(哭的泪与笑的泪)正在成为一种得意洋洋的经济,眼泪让我们的眼睛不再能观察,眼泪让眼睛丧失了清醒的视力。要保护情感,但更要保护视力。视力是更加脆弱、更容易丢失的东西。
这也能拉到钱还能挣到钱,真是行业和市场的悲哀。
贾玲真好。最打动人的亲情,却表达得一点都不甜腻,很真,能感受到她对妈妈的深情、怀念,和永远无法弥补的遗憾。以及,纯粹的女性视角,所以尤其显得单纯可贵,没有一点杂质。贾玲的出头和她的表达,是人间值得的一个注脚。
焕英阿姨啊,你女儿小玲现在可有出息了,你在天上看到了吗?
可是给我哭完了,贾玲的视角就是我这一代人的视角,觉得上一代人牺牲自己,委屈了自己,希望他们把时间更多放在自己身上,但是父母们觉得这样的日子很好,很幸福。
3+1,多一星希望雅俗共赏的电影起码能做到这个样子吧,笑点低没什么,但不至于像开心麻花之前作品那样令人不适。不能从“电影”角度来对比,文本唯一高级的地方就是文艺汇演的荒谬表现,设定上唯一突破就是结尾的“反转”,只可惜用力过猛,沦为煽情工具。
虽然做过心理建设,我还是没把控住眼泪。剧本情节虽然明显有不足和生硬,但贾玲的真情流露还是把我感动到了,后面的每一刻她都不是在演吧,而是完全投入吧,电影给了她一次重逢的机会,也给了我们一次救赎的机会。
在物质匮乏的80年代,人心是明亮的,大家活在激情岁月里,时代的滤镜充满希望,国家日新月异,家庭日新月异。80年代的母亲能工巧匠,在手头有限的物料里,给孩子最好的生活,连破洞的裤子都能缝补出花样。
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