人物传记史/时代悲歌,游移长镜头,道德秩序毁灭,死在家乡阳光明媚的河底,烧毁书籍-个人记忆被历史磨灭,保持清醒/怀有希望即不合时宜(法文跟1号厅一样热
我真的太喜欢这部电影了!我要把我所有的偏爱都给你!
为什么物质和精神总是彼此远离,当你得到了一切,你总是还想得到一点新的什么;当你失去了一切,你又有什么害怕失去呢?洪水冲过来的时候,留下的一切都会被卷走。
挺好的 没有辜负希望 爱了爱了 很好的延续了风格喜欢!!!
如同所有微不足道的或许不合时宜的人类,法比安的幻灭甚至没有任何轰烈的情节,可能亦无太多人在意。镜头俯拍掠过的浪潮,时代骤变中,一切都泛滥但又奢侈。亲吻的是玻璃还是彼此的嘴,风吹动的是门帘还是最后的梦。一些动人的情感画面随着镜头视角的慌乱转变灵光突现,但最终都如被焚烧的笔记般不复见。
很喜欢,从开头的长镜头就开始喜欢,之后,画幅设计、充满怀旧感的胶片,一幅德国浮世绘悦然眼前。一个小人物也可窥见大历史,风雨欲来前的社会终究无能为力,就像小人物湮没水中,波涛继续翻涌,仿佛他从未存在。
二战前的柏林,一个男青年的故事。电影前面的部分混乱又疯狂,后面就变成了正常的叙事,有一种发力过猛然后累了的感觉。虽然叙事方式正常了,但是男主的生活更加不稳定了,失业,女友攀高枝以及好友因玩笑自杀等接连打击着法比安。妥协和接受是法比安唯一能做的,为了爱情放弃了尊严的他,最后在奔赴爱情的路上出了意外。一切仿佛是一场空,无论曾经多么热闹。那个年代的社会与现在如此之像,不知有多少现代“法比安”的人生最后成为一场空。
二战前夕,一个失业的文艺青年,在和女友约会的路上,见义勇为,不幸溺水而亡的故事。
开场是极繁主义的形式轰炸,是各式滤镜、构图风格、剪辑模式的拼贴,而在爱情主题闯入之后渐渐归于秩序,甚至一度出现古典好莱坞的主流风格,包括庸俗的配乐。但两者又始终在互相侵蚀、互相角力,仿佛法比安的人生就是一场矛盾的风格冲突,在平庸的情绪与狂热的虚无之间往返。
先打分(对不住太累了中间睡着了)(估计看完魏玛那本书得再看一遍)
拍的有些拖沓,但手法新颖,技巧花哨,剪辑流畅,叙事风格是教科书式的。电影通过法比安的第一视角将1930年代初的德国用主观臆想描述开来,每个人都在边缘挣扎,都在往堕落的方向倾斜,最终堕入毫无希望的沉沦,腐朽,糜烂。生活到达了绝境,能选择的只有死亡,然而,这样的环境中,那些有尊严的人选择了自杀,余下的人们已经学会如狗一样生活,人道、体面一文不值,死亡也不再成为选项。孤独、寂寞,如浮萍,如落叶,随遇而安。可是电影仍旧保留着温存,这份温存就是爱,就是人性,无论现实多么冰冷残酷,倘若能够遇到刹那间的火花与美好,人们都紧紧把握,纵使心碎,在所不惜。法比安的死是宿命式的,令人难过,可是当收尾时,死亡是他唯一的归宿。结局我不喜欢,一方面是类似电影的终结套路,另外一方面现实里的人生更多的不是死亡而持续沉沦堕落。
有话外有内心独白的表述有开篇的跨时代转场,但主要还是靠故事。二战前的德国的一首挽歌
最后想拯救孩子,孩子其实一点事都没有。
在恐怖而荒谬的世界里,工作、爱情和朋友都离他远去。正要试图找回所爱,命运和他自己那颗不算坏的心却把他推向了死亡..印象最深的一个镜头是“他没有办法来帮自己 他在太阳下把舌头伸了出来” 。最后他的溺亡并不使我特别难过,可这伸舌头的动作真使人心碎..影片的摄影和剪辑也都还挺有意思的,尤其前面那部分。唯一就是还是太长了,超过一个半小时就一定会走神(
画幅和平时的电影不一样,突出一个纪录和文艺感,这种时代感真实又魔幻,个人在历史、政治浪潮中无能为力,“这世界还容得下体面吗?” 我们在一片安谧中长大成人
“你是怎么陷入这个地狱的?”——通过表演。最后的跳水是自杀秀,是对某种根源于自然的灾难性隐喻:死亡是必然,活着才是侥幸;而从这里,我们每天下午三点都会赴一场缺席之约会:用无实物表演,配合着过曝的舞台上的弥散景观。我们看到,电影的景深在交响乐般的意识下筑起,所有人都不得不在都市里漂移、成为德波口中的情境主义者,在丢失理想和爱被毁灭的城市与年代。
#德国电影节 开场由现代进入历史的长镜头。(映后连线了希林,满足
导演技法很清晰,用各种视听手段乱入来间离以达到一种更具时代普适性的表达,但爱情戏部分还是很让人沉浸。在时空重组上,还是更欣赏《过境》的化繁为简。错过《机遇之歌》来看的这场,满足的,可入选2021年新片观感前列。
70岁的老导演拍出了可能是他一生最好的电影。
死于麻木,不如受罪于良心;记忆被车轮倾覆,不如在期盼中被意外终结。
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