被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
北影节最差体验寰映合生汇场留念
回到電影本身，亮點和重點有點抓不住，感覺想講的很多又都沒有講清楚
总统杂志、完全稳定且带有恰到好处动态的构图和长镜头、老人死亡与探洞节奏完全匹配的蒙太奇，等等，都是及其人工的踩点，用人工踩点引向一个以自然为绝对主题的超越性体验，一场大费周章的投喂。不错的现代科技性能展示片。
2022-02-16
先有鸡还是先有蛋不得而知，那你说先有神奇小子的妈妈，还是先有神奇小子？以爱之名，相互成全，如有来生，再做母子。
克制着自己摄屏的欲望与克制/不想与人建立羁绊是一回事吗
很美！刚进去坐在那儿差点哭了，梦回黑泽明的梦。观众起码对我而言，我永远需要这样的大荧幕。虽然中间也不知不觉的晕厥了哈哈哈，出了电影院一男生对着他朋友说，这谁挑的电影啊？我一下笑喷了。
11BIFF#11，睡得死去活来，旁边小哥最后鼓掌很用力，应该是看懂了而且很喜欢。
没有把篇幅过多地放在表现赛场上如何热血，而是让一场场比赛成为主人公成长的背景，有母子亲情，有师徒情，也有懵懂的爱情，也带出了关于残障运动员谋生艰难的社会话题，总体上既温情励志，也带有反思意识。饰演苏桦伟不同年龄阶段的演员们都很好，吴君如继《岁月神偷》后再演贫苦妈妈，还有卢海鹏、钱小豪、车保罗等多位港片老面孔。
有些时候啊（比如今天），我也会疑惑，我等叽叽喳喳百般挑剔的观众，真的有体量有力量去倒逼电影流水线上面涉及质量制作的逻辑么？我没有这个信心，说出这般自大的话。一者，质量并非唯一甚至首要的衡量标准，在急需扩张的时代背景加持下，个体言论也好，群体观点也罢，都无益于市场的增量逻辑，反而是流量明星、热点话题、奇观图景、关键档期等等要素来得更加直接，也更加凑效。二者，电影在社会当下的语境之中，并没有参与建构价值观的职能，而更像一块可消费易消化的点心，削弱的地位自然无需费心劳神地出力做功，只要配合肠胃做到两小时新陈代谢，便是功德圆满阿弥陀佛。消费者拍拍屁股走人，片方投资方数钱分账。对如此制作的影片，我已很难再用不温不火无功无过的形容词，它们低则敷衍，高也启发，高低要素被限定控制在安全的温室，卑微苟存。
【253/166】这是一部与《了不起的老爸》有着相似之处的电影。根据香港运动员苏桦伟真实事例进行的改编。父母的不放弃是他能成功登顶残奥会的第一步。正如影片中苏妈所说“所有人都不把你当普通人，那你就做一个不普通的人”。此外，电影部分情节会抨击了香港残奥运动员受到的不公待遇，这当然也值得香港体育当局的重视！也许在未来会有更多的神奇妈妈培养出更多的神奇小子为祖国添彩！
电影讲述1961年意大利一个洞穴学家探险队对一个深洞的探测过程，同时还讲述旁边一户牧民每天放牛的过程，两件事穿插在一起，最有意思的是电影没有一句对白，也没有对话，节奏很慢，简直比纪录片和纪录片，就是静静的拍摄人的工作过程，镜头几乎都是固定的某个位置，看着人员在工作在洞穴里前进和记录，让观众自己去体会过程的艰辛。同时很多的风景和日出日落的镜头，让观众体会附近的美景和大自然的声音，很美妙，感觉自己就站在这个山上，能体会自然的味道，有点意思。这个电影挺特殊的，就是探洞的过程，探到底了，村里的牧民也去世了，电影结束了，告诉观众这是真实的事，1961年探索了世界第三深的深洞639米。这是一部让人感同身受的真实的电影。
我能想到的一部现代好电影，就是应该有革命性的一面：要有形式上的新意，能够充分利用科技发展所带来的视听进步。同时又可以对这种永不停歇的进步和现代化进行反思，在讴歌人类的勇气和智慧的同时，思考这会带来什么后果。片中的老人和洞的关系让人想到本雅明的灵光理论。而对自然神秘的探索本质上也是一种祛魅的过程。当我们凭借着现代文明（以燃烧的尼克松杂志-火、印刷品、现代社会体制为象征）到达深渊的最深处时，自然那份蛮荒幽邃，令人战栗的神性和超越感，也就荡然无存了
8分，没有一句台词，画面绝美。对自然的探索也是对其的破坏…（摄影机是怎么下去的呢
北影节睡着了，醒了坚持看。呜呜呜。一边勘探，另一边老头挂了，so老头是洞神？果然科学毁灭神话信仰
大自然和放牧人最原始的声音，是风，是云，是水滴，是口哨，是呼唤。科学和死亡，人一生可能都无法穷尽的伟大命题。
@BJIFF2021 不在影院看很难看不进去，太享受了，却也容易犯困
诗意，先验，技艺精湛，但就是看了像没看一样
我坐在第一排，以仰视的姿态尝试读出点什么，仔细捕捉着所有的声音。我不知道自己看懂没有，又或许这部电影，本身就没有标准答案。
苏神nb，不过剧本还是差了点，而且国语有点出戏了。纪录片应该会更动人
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