悲惨的童年经历让女孩碧雅(Kanya Leenuttapong 饰)早早就失去了父母,过着同外婆相依为命的生活。尽管过着穷困潦倒的日子,但是碧雅的心中依然保留着一片纯净的天空。蒙泰(纳瓦·君拉纳拉 Nawat Kulrattanarak 饰)是含着金汤匙诞生的富家少爷,虽然从小就过着锦衣玉食的生活,但母亲对蒙泰的苛刻管教令他感到十分的不快乐。 母亲早早就为蒙泰定下了门当户对的亲事,对方是娇蛮千金大小姐薇雅(Panward Hammanee 饰)。一次偶然中,碧雅因为采摘无忧花而遭到了薇雅的无情打骂,就在此时,蒙泰出现救下了碧雅。之后,机缘巧合之下碧雅成为了薇雅家里的女佣,随着时间的推移,她和蒙泰之间逐渐产生了感情。
导演 演员都很好
总觉得护士长特别眼熟,感觉才看过她20岁的样子不久……
女性版本的飞跃疯人院,只不过更加阴郁,结尾如诗般刻画自由,也挺独特
故事讲得感觉有点虎头蛇尾,但并不影响后面在医院里的剧情。
证实了我关于“迪士尼音乐剧电影在豆瓣上自带评分debuff”的猜想,音乐和美术都是业界顶尖级别,各个唱段的分镜和场景设计太绝了。大道至简,本片关于“gift(天赋)”和“give(给予)”的双关阐述得非常到位——“奇迹来自于爱,来自于给予他人和自己自由”,以至于并不需要繁复的冒险打boss就能完成这个主题。由于是螺蛳壳里做道场,所以非常适合直接改编成音乐剧,但也正因为如此才让习惯了公路片套路的国内观众(尤其是上映前打分带节奏的资源党)抛出了大量低分。对“真善美”的共鸣不需要让步于“我喜欢别人都给差评的事物”的恐惧,五星。
没明白为什么不一起逃走,为什么要一个换一个吗?
Nous sommes libres, nous sommes fortes, nous sommes éternelles.
当你被送进精神病院的时候,上帝就变成了主治医师。如何证明自己“正常”,已经变成一种无形的有罪通牒。
Courage和Leadership是最大的超能力。
迪士尼格局越拍越小,导演你好歹也是拍出过《疯狂动物城》的人,这祖孙和解戏码拍的也太敷衍了吧!总结起来就是完美姥姥逼太紧,凡人孙女起反抗,这个主题《勇敢传说》早就拍的差不多了,本来还期待能看到点成长的烦恼与自我的认同啥的,结果是我想太多,就搞了个歌舞串烧就完事了!(P.S.配乐真的是写出《汉密尔顿》的人写的吗?太普通了吧!)
那个年代真让人窒息,全片感觉很压抑。治疗疗法像过家家。
无论题材,故事,音乐,演员,画面,都是我喜欢的调调,梅拉尼·罗兰自导自演,女子版《飞越疯人院》。
永远可以相信迪士尼的动画,剧情普通却充满温馨,动画音乐依旧优秀,《Surface Pressure》这首歌最好听 @AMC Waterfront 22(11/23/2021 晚首映)
导演出奇地在“猎巫”故事中融入了某种真正的“巫术”,这使得这个典型的福柯式的命题难以成立,正如同对启蒙理性的批判不意味着回到启蒙之前,对灵与肉的思辨也不能简单地回到古希腊时代。这一点充分体现了影片主题的模糊和定位的错乱,譬如对“疯人院”种种奇观的展现盖过了对人物内心的塑造。这一切使得“女性视角”在影片中以一种吊诡的形式十分别扭的表现出来,它一方面激进地如同一篇檄文,恨不得将处在权力中心的男性生剖开来,另一方面却显得保守、怯懦,落入到了神秘主义的窠臼之中。
关于女巫的真真假假已不重要,重要的是对女人的圈养规训和猎杀,简单的故事,黑暗中的扶持 启蒙和希望。
女人的觉醒还有很漫长的路要走,但却从未停止
被迫精神病受害者。观影下来,感觉就是文艺气息很重,视觉感官还不错。就是剧情很一般,冲击感不够强烈,看到最后想表达的东西没有特别深刻。
迪斯尼划水,总局也划水。7号上映,6号还没下来发行通知,绝了···
哭了。疯不疯从来都是别人说了算,哪里有真正的解脱呢,慈悲才是永远的心灵居所。btw澡堂子那段是不是没啥必要 投影看冲击还是挺大的……感觉下一刻自己就要被当成流氓抓起来了
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