被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
所以其实腐女和同性恋一样，从意识觉醒到认清真正的现实，都会经历很多内心的天人交战，也很可能也会面临出柜。腐了这么多年，其实真的很容易发现哪个男性友人与众不同，但我从不会去追问求证。可能因为我是个很好的倾听者吧，所以后来他们竟真的对我敞开了心扉。
看来各种变态还是属于高级情感类的，按照课本是学不来的，实在很有想法的角度。
还浅学了一下重庆森林的擦肩而过镜头
女主好好看啊，和服那个场景好好看。看到一半不由自主的开始骂男人，女孩子道歉的时候我也不明白
「总是有摩擦，才会有改变。」亚洲地区可能也就日本和台湾能够将年轻世代扑朔迷离的性取向所衍生的故事给呈现的如此细致。山田杏奈饰演的女主真诚、坚定、大胆富有同理心，演技表现也较为细腻；整部影片的摄影风格与色调随着剧情而变化，也很令人喜爱。
啊 好喜欢 真实的迷茫和痛苦 自我厌恶 勇敢面对 包容自己和他人 和解接纳 成长和救赎……神尾枫珠真的很会选角色 其实里面的每个人物都塑造得很好很立体 善良勇敢的女孩 已婚的恋人 一辈子的好朋友 同龄的男同学 网络上交心的同类 相依为命的妈妈 学校里的学生们 隐瞒着性向的孩子……全部都拍的很好！草导你……原来可以做得很好 受伤的神尾弟弟真的太好看了 两场初恋 两次分手 如果没有摩擦力 这个世界并不会因为无视复杂的东西而变得简单 因为有了摩擦 我们才能前行 最后 ——我喜欢的是BL以及安藤 ——我喜欢的是男人以及三浦
嘶，到底是在侮辱homo，还是在侮辱腐女，我也分不清，但是真的，看完不知所云。283和神尾意外的和谐。只希望这种青春疼痛文学少点儿吧orz
虽然有点恶心，但也不是不能理解，毕竟孤独是永远的主题。朋友真的好好，狠狠共情了。（小翅膀和神尾，我爱看ww
最后半小时，确实拉了，还不如不要。但是确实有点纯爱的感觉，只是套了个sm外壳，尤其是男主狗感太强，二人化学反应很强以至于唤醒了我沉睡已久的少女心，好配啊
心是暖暖的
叙事流畅自然，故事看似狗血却真实细腻的发慌，漫改的节奏风格背后是现实主义完美的提炼。跳楼那一幕后吵吵闹闹都走入现实。很高级。
和剧相比，细腻的地方浅点，男主的哭起来还挺男女都能爱的天菜型，难怪会都喜欢他。
2.5☆
今年毫无计划地看了好多山田杏奈
2.5☆
情人节当天看也是不错的，讨论DS也打开了我新世界的大门。并且女主的混乱情感我也很容易代入，换我我也觉得很乱，想搞清楚。
最雷这种男同隐瞒自己性向还骗女孩子的设定…不过女主角很可爱也很勇敢
男主的现实处境，纵身一跃，却跳进了彩虹童话镇。但他的网友却没有这么幸运。只能永远停留在背影里
半部好片，前半段远好于后半段。我喜欢整体立意的角度，是新时代的同性思考，“我是腐女喜欢bl但偏偏是我最不希望的那个男生...”，是大量思潮信息涌入的现代过于完美到近乎假象的理解和自由氛围与亲身遭遇时旧有的狭隘社会伦理遗留眼光之间的矛盾。画面大量象征自由国度的蓝色，水族馆确定心意、假象的蓝色人格、涟漪般的轻吻和床戏，镜头恰到好处的微颤，整体有着较好捕捉流动思绪的意识，但后半程从真挚的友谊和中二式的冲撞和理解来解救还是太日式青春戏剧化了。
不太理解，没确认关系前就搞DS这一套，说实话男主确实挺变态的
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