被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
多一星给温情的故事，男主，女主，年纪太大了，怎么演高中生啊，话说又有电话，又有邮递员怎么没有公路？
爱情线很可爱，亲情线很伤感。别扭的爷俩因为心里藏了太多的悲伤和自责而不断推开对方，害怕自己变得幸福，害怕一不小心就原谅了自己。
久违的韩式小清新，却又有点日本文艺片的味道。导演围绕铁道建站，讲了一个特别怀旧又感人的故事，让我意想不到的是，这次允儿出演的终于不是什么花瓶角色，反而是整部电影的点睛之笔，操着一口土味方言，贡献了全片三分之二的笑料，特别是跟男主在家里看录像带那段，真的笑到我脸部抽筋。前半段都很轻松欢喜，直到男主回忆“姐姐”的部分，原来姐姐只是男主心中的特殊存在，跟《开心家族》的结尾一样，那种恍然大悟的心灵触动太让人破防了，从这一个反转开始，故事逐渐转入煽情的高潮，母亲的死因、姐姐的死因、父子俩的矛盾化解，一个接一个催泪弹，简直想哭死观众，尤其最后男主在列车跟“姐姐”释怀地告别那一幕，一个哭着笑，一个笑着哭，然后“姐姐”终于安心地消逝，我瞬间泪崩。全片我最喜欢的是结尾的处理，这段懵懂的爱情还好以喜剧收场。
扮演姐姐的李秀卿演得真不错。
爱情线很可爱，亲情线很伤感。别扭的爷俩因为心里藏了太多的悲伤和自责而不断推开对方，害怕自己变得幸福，害怕一不小心就原谅了自己。
节奏好剧情好可爱感人还有一些幽默，长处发挥到最大了，这就是高考满分作文吧，韩国人真的很擅长这种！
住在这样地方的老百姓真是太难了，一家连出两次事，身为父亲该有多扎心啊。难得有这么懂事又争气的儿子~
一个天赋异禀的男孩有了人物欲望：建造简易车站，姐姐作为韩国典型女性形象代表选择照料家庭。姐姐陪伴着走完了一段路，这样的男孩前途也会一片光明吧。
两人恋爱线可乐可甜的纯情感觉拿捏的很到位，亲情线节奏有些拖沓，事业和火车建站线略显无趣。
结构有些松散，个别变化比较突然。打哑谜再解谜看起来有点累，但也算是剧本上的精巧构思。拍出来感觉有点“小”，不知为何冠以《奇迹》之题。细节上还挺讲究的，细腻。btw，为什么这么nerdy的腼腆男，女生能坚持不懈地倒追啊….
有点像亲情版的〈现在去见你〉，甜甜的初恋故事我倒是看的挺开心的，允儿真可爱，但核心故事内容有点一般～评分7.0吧～
单薄，是这部影片给我最大的感觉。
摄影也很垃圾，大量曝光过度，简直是灾难。
温暖的电影永远可以温暖人心，但是可能无法温暖票房
奇迹般的童话
个人的奋斗，时代的裹挟，再加上一点运气。奇迹就这么来了。
美好的童话故事，还有甜到齁的爱情。最后和父亲和解那段太催泪，真的是奇迹啊。
尽管李星民在这里感觉不怎么出彩，不过林允儿真漂亮，加个星吧。
自带天然呆属性的数学天才俊京，生活在连火车站都没有的小镇上，一次在铁轨桥上姐姐为了保护俊京躲避驰来的火车不幸落水淹死，当天的司机正是父亲，由于对姐姐身故事实的抗拒，此后姐姐便以幻想的形象陪伴在身旁，成为每天分享喜怒哀乐的心灵知己。长大后的俊京，立志搭建一个火车站，让居民不必行走于随时会出现火车的轨道上，终于在获得政府批准后利用数学天赋搭建起了简易车站，告慰了姐姐的亡魂。感情线上是活泼开朗的议员千金敞开了他心灵的窗栓，互补的性格让彼相互吸引，慢慢不再需要向“姐姐”来倾诉衷肠，在去美国留学前父亲也说出了事发时的真相，这个造化弄人的人伦悲剧一直没有告知俊京，既是对儿子难以启齿的自责，也是不想让本就悲痛不已的儿子打击过大，一蹶不振的两人终于鼓起勇气和埋藏心头的秘密挥手告别，治愈对方的同时救赎了自己。
電影以男主角俊慶的兩個夢想串接：興建簡易車站與研究宇宙星象，前者是單靠個人的力量無法成就的，而後者則是能力有餘，也不見得天時地利人和。但是唯有堅持，夢想才能實現。
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