歌词比台词戳人
这个世界并不是无药可救，消除贫困并不是一句简简单单的口号，而是更多人付出的努力和坚定生活的信念。一点点畏惧和退缩都会带来不幸，我们更要彼此扶持，相互帮助。
最后的“欢迎回家”让人泪崩。前半段会稍微有点让人有切割感，但往后走越来越深挖，和现在正在发生的事情很容易产生联想。砂糖演的很克制，清原果耶也配得起日奥最佳女配。
犯人其实看到一半就一目了然了，动机电影里最早就提出来了，仇杀，没有任何反转。
没当推理片看。一个小之又小，但深之又深，痛之又痛，难以真正触碰、期待触碰、又拒绝触碰的社会切片。不是只有地震海啸才能揭开的疮疤，是揭不揭开都存在的无法愈合的创口。不是只有那里这样，只有他们这样，只有当时这样。不过就电影本身而言，角色的单薄和矛盾确实是问题，依然很仓促。
咋这个日本政府恁坏，还能让日本穷人饿死的啊
没猜到凶手，宽叔角色还是走不出加贺，おかえり那里泪目了，日本人也真冷漠，嘴上说是没有血缘的一家亲，抱着哭哭啼啼，是经历过生死的至交吧啦吧啦的。如果能常打个电话，也不至于让老太太饿死在家里……小女孩被领养了不方便，那砂糖那个角色哪怕再多做出一点点，老太太就不会死。可能是中日两国观念不同吧…不懂，大不懂…考虑到老太太的尊严，哪怕不给钱，你周末多送点菜不成吗…二十一世纪怎么还能饿死人呢
节奏太慢了，而且杀人动机也太勉强了。谁都没有错，制度的错吗？
标准、规整的灾后恢复流水线电影。清原果耶 有那么一点点变化吧。
剧情还算可以，MTC四十几分真的太mean了。其实电影的问题也就是音乐剧片的通病了，矛盾和冲突的解决方式都过于简单，放佛一场让人无法信服的心灵鸡汤。 男主角唱歌非常好听，AA后期表演很赞。
其实我很好奇，拍电影的时候演员要一脸正经满带情绪的看着对面另一个演员声情并茂的唱歌，会不会觉得尴尬？
看完！各种的无奈，要说谁是坏人，其实都不算最坏！每个人都有自己要负担的东西！真的是很无奈！
舞台剧的震撼—即使是Bootleg—也无法抹去。不该是这样的，这不该是HSM式的梦幻校园（校园配色，设计，甚至连mascot都如此一致…）Conor 不是一个孤僻天才，他和我们一样，只是一个无法逃避自己的囚徒。在这部改编里，他的声音越来越小了，甚至开始有些莫名其妙，我们不能再听到disappear里他一次次说着” No one deserves to be forgotten” 然后让Evan一路走向“You will be found” 的启示。我们也听不到Good for you 里大家压抑的爆发，而是变成拉拉队的背景音乐…那个永远到不了的果园，那个没有回答的下午，Evan 终于明白自己写下句子意义的那一刻，消失了。这部电影的失败是失去了现实的张力，变成了半童话的青春片。
「我想把这部作品献给所有生活在当今艰难社会里的人。」看完好难受，改编有点太多了，尤其（）
有点高开低走，前面烘的稀里哗啦后面down下来了是怎么回事。
建议社会派推理放弃推理【你社会部分不是整挺好的嘛！
7.5/10，我觉得此片最大的缺点应该是原本想解剖一个内向、不善社交的青少年的心理，但影片却有意无意地拍成了青春疼痛文学，不过，ben唱得太好听了！
不太喜欢看佐藤健演这种小人物，他还是适合演一些B- King角色，和之前《一夜》一样，他演这种角色有种说不出的怪，看人的眼神好凶恶（虽然演的也不是坏人）。
宽街一票难求的剧电影版，歌入耳，情节不能细想，“抑郁焦虑”成了吃人血馒头的合理理由？Alana边唱着Anonymous one边上传letter这幕让我的颅内脏话飙到顶峰。所有角色都沉浸在一种自怜自艾之中，放在舞台上或许能让观众“共情”，放在大荧幕上叫伪善的极致
我爱朱利安摩尔！一直知道咩咩很会演戏但是从来不知道她也很能唱，而且她唱的这一段solo是最富有感情的
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