诉说“人生的平静与无常”，可是很多镜头在我的文化语境里仍是奇观。不理解，不欣赏，也不喜欢。
对索伦蒂诺而言，上帝之手是马拉多纳的一脚球，而我而言，上帝之手就是电影的发明。拍电影需要什么，需要痛苦。长在厕所里的妹妹，不顾他人言说的小姨，使用发声器的糕点厨师，用梳子梳理“超级蜜穴”的男爵夫人，夏天裹着貂的老妇人……相信他们应该真实的出现在导演的成长路程中，否则凭空很难想象出这样鲜活的人物形象。
个人情绪与情感的记忆美化电影。前一部分繁复的家庭亲戚像是在完全写实世界里走进了一群漫画人物，夸张的造型，喋喋不休，好像除了男主在没有一个人是真实的，都是被记忆夸张了的。后一部分则是孤独中最哀伤又精彩的记忆，后面出现的人物跟环境更为贴合了，就好像人物本身的造型就该做那样的事情，这种真实真是在意大利生活过的经验与记忆带给我的，好像这些人物都是碰见过的一样
#Venezia 78# 非常真诚的一部电影。意大利的夏天，色彩斑斓，海水，风情，文艺。卡普阿诺和少年的那段对话看了三遍，最喜欢的段落。那段话应该是现在的索伦蒂诺想对当时17岁的自己说的话。“年轻人，勇敢一点，不要害怕冲突，有冲突才会有进步，孤独，是每个人的体验，那不是什么独一无二的，逃避到任何地方最终还是会回到这里寻找自我，那不勒斯。”片尾曲子很动人，让人想念赤红的朝霞，如墨的大海和远方的人。
镜头运动不羁，散文风格的结构，温暖舒适的影调。极具个人风格的影片。
关于私人影像和记忆，索伦蒂诺拍出来平淡且缺乏共鸣。
既像梦境又像回忆，把发梦和记忆的机制也拍出来了！一场来不及反应就发生太多事的成人礼。只是我以为他是因为那个喜欢的导演太吵了对他失望而去的罗马……
“使他觉得遥远的不是时间长，而是两三件无法挽回的事 ”
别人都在庆祝迭戈，只有自己孤独而悲伤
3.5星！就像上帝之手的革命性在于，它是对于足球以脚进球的一种倾覆，同样电影也是对现实的一种倾覆，有些人通过它面对现实，有些人通过它远离现实，但无论前者还是后者，到头来，其实人们将摄像机对准的都是自己，如果借尼采的话，也可以这样说，导演只拍一部电影，那就是自传。
还是那么奔放热情美丽的意大利。整个片子都非常私人化，如果观众比如我带入不进去那就会无法得到观影乐趣。
这种电影是教你观察一种男性成长的情绪，它不常显现也难以表现，而编导可以罕有的，呈现给你。
个人是非常喜欢导演自传作品的，《罗马》《痛苦与荣耀》和《上帝之手》可以对比着看，跟费里尼比还是想多了。。
不完整的少年时的碎片组成了此时此刻的感受 小姨的乳房 走私犯的自由 家庭的崩溃 一些隐秘与平凡 构成了电影 和导演自己
电影嵌套电影，模糊了虚拟与现实的界限。透过镜头窥见那不勒斯的风土人情和导演本人苦乐交织的成长回忆。情欲、足球、家庭、死亡、性启蒙、故乡，人生需要多次“破处”，不谙世事的少年陡然成人，坐进火车踏上电影导演的新路程。前一个半小时沉闷欲弃，后四十分钟宛若新生。暮色霭霭笼罩的蓝色大海，纯净的哀伤扑面而来，生发掩面饮泣的冲动，想到成长总是这么极为相似。电影是逃离现实的媒介，电影是生活的罩壳，“通过我进入苦难之城，通过我进入永恒的痛苦，通过我你就能在迷失的人群中穿行”，伤口在冒血，艺术在萌芽，事后一根烟，“我”就这样长大，怀抱破碎的心，扎进未知的远方。一个导演一生中能拍出这样一部电影还有什么遗憾的呢？（ps：小提琴配乐很棒）
那不勒斯男孩的正福利生活 和一點點父後七日 音效佳/よみうりホール
“通过我进入苦难之城，通过我进入永恒的痛苦，通过我，你就能在迷失的人群中穿行。”
从那天起，那些不堪的，伤心的往事，那些美好的，天真的回忆，那些浪漫的，激情的邂逅都随着男孩的离开而永远留在了美丽的那不勒斯，"上帝之手"或许更多地发生在"事在人为"。
索伦迪诺就是那个采阴补阳，吸取年轻男子精魂的老妖婆
4/5 威尼斯电影节金狮奖提名
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