不知从什么时候开始，在豆瓣上根据自己个人切身实际的真情实感给影视音乐作品标记打分写记录变得越来越不太能随心所欲，因为担心被人误解乃至恶意曲解。这算是有后顾之忧的我 自己的庸人自扰吧？——《沙丘》的画面构图、视觉特效、配乐音效等让坐在大银幕前观影的我一度找到曾经影院重复观看《地心引力》《星际穿越》《火星救援》那种赏心悦目的快感，可惜，叙事手法这个「丹尼斯·维伦纽瓦」于我而言的软肋，还是如《银翼杀手2049》那般限制了我的观影享受程度，导致我依然无法大爱上他的作品。
因为抖音快手的存在，现在的观众已经不习惯如此叙事缓慢节奏的视频了。给低分的归宿适合抖音快手b站看电影介绍不要浪费时间看电影了。节奏慢是一定的，沙丘一本书拍成一个电影是出不来的，感谢维神，改编小说很出色，这部作品值得去imax看。
气氛造的很是，但没看懂：
太吃导演的诗意科幻这一套了，从降临到银翼到沙丘，一直是浪漫又残酷，加上比漫天黄沙还荒凉百倍的配乐，管他什么政治宗教隐喻，我宣布自己已经深深中毒。
尽管不差，仍旧希望维伦纽瓦不要再被大片绑架。
本片最大优点是赫伯特已去世35年，不用看与自己思想背道而驰的东西被读者高呼神还原这种魔幻画面。我想这是对一个创作者最大的侮辱了。
又是属于两个半小时看了个预告片的电影，而且故事背景过于复杂，到最后也没弄明白男主是个法师还是战士。我最讨厌电影最后来一句“这才刚刚开始”，还不如学黑猫警长把“请看下集”打在荧幕上来的直接
都星际殖民了，星球登陆作战，还肉搏简直扯淡
有不少观众觉得本片叙事节奏慢、故事单薄。这里面，有个对电影叙事的理解问题：大部分观众，习惯了好莱坞商业大片式讲故事的模式，即将情节前因后果，角色的目的、驱动力，人物关系，正反派的理念以及冲突核心等都交代得清清楚楚，甚至直接用对话或画外音讲出来。观众看电影时，基本不需要自己来理解、分析，这样才能跟得上如今越来越快速的情节和镜头。这种电影的故事复杂性，完全是外在的，是情节点的众多转折让观众产生故事丰富的感觉。而很多艺术电影的叙事需要观众参与，而不仅仅是观赏。这对观众就提出了较高的要求，会使一些观众产生“累心”的感觉。同时，商业大片里的情节往往是线性的，因果关系直接而简单。艺术电影里有很多看似和主线故事无关的情节，角色的某个行为也并不一定与故事的结果有关。可昨晚和老韩看完，仍心想这是什么玩意儿？
看得我差点睡着了，太空版的权利的游戏，这不该叫科幻片，把人物摆到君临去也毫无违和感。全程都在装腔作势。都未来科幻了，搞得还是中世纪那套，皇帝，帝国，领主，巨大的飞船，结果战争就是拿刀砍来砍去。最有趣的就是豆瓣的这帮微文青废物们，吹捧的过了头了吧，这种东西要不是他们主子拍的，换做任何人怕都是要被喷惨
电影可能很有高级感，但高潮不够，故事不清，仅有画面，让我很难追下去啊☹️
音乐过满，且无标识性，文戏过薄，无可解读性。对比一下《指环王》有各自完整、独立的结构，《沙丘》太像序章，缺少高潮，人物无甚亮点是因为对白写得不如指环王精、准、简，指环王的对白是指向人性的，沙丘大多限于奇观交代。再对比一下《阿拉伯的劳伦斯》则突出了人物的缺憾，劳伦斯是语言学家、考古学家、熟练的地图绘制专家、游击队员、男人眼里的娘娘腔，是个伟大的普通人，但《沙丘》保罗是普通的伟人，区别可大了，正是因此，牛蛙和里恩表现人物时，使用了迥异的视听技巧。这突出了牛蛙的“桎梏”，他的特质是先期被设计好，后期沿用下来不断重复，像使用同一个容器装不同的液体。作者型创作不是这样，首要保证的是在作者智识范围里，为题材找到最适合的技巧，至于这些技巧有何共通特质，应该交给影评人和专家们去概括。
沙漠的褶皱上，是人类渺小的盘旋；绚烂的导弹下，是受欢迎的人招致当权者的猜忌和攻击。殖民者继承科学，与自然做着最后一秒的斗争；土著部落隐忍地下，年复一年地积蓄力量。权利依旧阴冷和迷蒙，资本却是永远的肥硕和贪婪。 音言控制的了意识，却控制不住未来；未来之子梦见了未来，未来却早已经发生了变化。整个故事如厄拉科斯的全貌，看似一览无余的单调，地下却还隐藏着上百个新的世界。
绝对是最神神乎乎的沙丘，没有之一。电影营造的所谓高级感，真没法接受。三颗星全给甜茶，plus 女主真不好看～
罔顾项目各方可能会产生的变数，或是过于宏大的规划最终无法与更多的人产生粘连；盲目地用「下注」的感觉来设计整个故事，显得几分鲁莽和愚钝。即使有画面与技术产生的活力，或是角色成长的把细，也难以真正实现投入。惊喜是反倒因为电影，对伴生剧集有了更多兴趣；无比失望Zendaya的生涯选择，每年都会加重这份感叹。
只是真的很像某奢侈品牌
这片用二倍速看都不够，因为导演是用1/4速度剪的
到沙漠逃亡的部分渐入佳境，可惜突然就结束了，以及对这种陈词滥调的"The One"故事着实无感。
对这部电影吝啬使用“史诗”的观众，性格得有多犟啊？
虽然被称为史诗，沙丘原作其实是个舞台剧感觉非常强烈的文本（莎士比亚的历史剧是一种史诗吗，感觉同样不是一种必要的联系，角色带来的其它感知可能会更显眼），虽然电影一点也不舞台剧，特别是配乐带来的氛围出走（配乐的感觉就挺诺兰，特别是对角色心理活动的补足，原作里有许多近于旁白的内心独白），转而，特别是在视觉效果上的呈现（视觉非常的斯科特，特别是巨物崇拜，不过雷德利感觉很节制，牛蛙是相当密集了），此消彼涨，一个听觉上的减法，一个视觉上的加法，以电影特有的叙事语言，以此完成了一个去舞台剧化的过程。由此从另一个角度完成了它的诗性和浪漫色彩——跟舞台剧的共通特征，从传达的主体由人变成了电影语言的侧重，但殊途同归。
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