终于补上了,很遗憾的是电影不适合春节档吧,加上当时的预告片误导宣传,票房失利没得洗。但是,我还是喜欢韩寒的电影,就是喜欢他电影这一搭不着边的文艺调子,缓缓忧伤的情绪触动到内心过往不易发现的地方。曾想扬名四海,如今四海为家。《四海》从电影上来说硬伤不少,主题不明确,角色没没立住,期间为了段子硬塞了不少角色和情节,毫无意义。可就是这样,我还是喜欢这部电影,因为在我眼里,我偏心地只看到的是两个南澳的年轻人,跑到大城市里相互扶持,虽然彼此想法并不一致,但是心里还是想着对方。生活被城市的压力压到喘不过气,但即使这样,也仍然为了自己的未来而为之一搏。大城市的扎根并不轻松,冷暖自知,生活不易。也许,他们永远都不知道,在坐在酒店房间的那晚,他们只要轻轻推开房门,就能看到梦想中的家。
带有英雄主义的青春片儿吧
台词和影像是完全割裂的,导致影片从始至终有种奇怪的质感。与以往的三部相比,「四海」摄影都可以说是最好的一部,用了很多的中远景和空中俯拍。影片整体质量却是最差的,抖机灵玩文字梗的台词、韩导无法hold住的一众演员、每个有名的演员都有刻意的出场秀,包括看上去很美的摄影,这些无一不在赤裸地展示韩寒已经自恋到完全自把自为不听任何人意见胡来。影片的每个转折都经不起推敲,毫无剧情逻辑。最后还飞越珠江?用这电影里唯一一句接地气的台词来说这个设定就是——
韩寒:哈哈,就是玩
当把预期放低后,还是很不错的,故事线完整但如此不真实,车祸原来是妹妹啊!相比于前半段的老梗,中程的迷茫和无助更为现实主义。
如果真值得歌颂 也是因为有你。韩寒的电影和书一样,有感情不透彻,像青春一样有未来却荒芜了现在。
看韩寒电影,心情还是复杂的:段子那么拙劣,梦境造得那么笨拙,叙事那么没有技术含量,可是叙事中的小镇青年情绪始终饱满,这一点让人伤感。可惜,现在院线人群变了,这一套就失灵了。走到这一部,是青春彻底梦碎,莫名有点伤感。后面的电影,要么大变大成,要么不变的话估计继续大败。
飞越珠江车手 尹建豪 如果我是韩寒就把这几个字打在演员表最上面
看的中途明白了一个和电影本身无关的道理 所以给了一星
片尾雷光夏的声音响起,把本不圆满的结局画上舒适的句号。从纪念徐浪的《乘风破浪》到现在这部缅怀柯受良的《四海》,无处不在地描绘着韩寒对人生的看法和情怀:浮夸又真挚的友谊、清澈复杂的爱情、笨拙笃定的信念、世故轻藐的人性…每部电影几乎都源于渔村,像金山对于韩寒的意义。与其说是电影,不如说是导演自传式的情怀。看后专门查了下柯受良相关,因酒后引发哮喘离世,和片中欢歌可以说基本一致。整部片子有种八十年代的复古感,也是导演的刻意而为。
它不完美,比如男女主角到广州后莫名分开又重聚,行为逻辑跳转太大,但却不是烂片。他对小镇青年与城市的碰撞恰如现实映照,悲怆伤感,有着破碎之美。
愿新年每个人都不必四海为家!
一场电影死一对,绝了
一场车祸是如何发生的,放在普通人讲就是,嘟~嘟~咚。放在韩寒讲就是《四海》就是《飞驰人生》。
柯受良飞越黄河这件事估计韩寒挺羡慕的,自己当然没那个实力,于是在电影中让吴仁耀飞了一次珠江,用的还只是摩托车,故事没劲就不说了,台词是什么鬼,根本聊不到一块儿,有一点儿真情实感吗,有一句说得好,做好了就会像没做一样,拍了一部电影,等于没拍。
关于当代青年现下心态的一种巅峰阐释,既充实又美满。它不单单是一部关于爱情,亲情,友谊的影片。导演和编剧对于当今青年的私下生活和自我心境的探求,比如如何真的开放自己的人生,还有人生即将步入而立之年的迷茫,以及对自己以后人生的定义。所有的角色都在不断的发出新的枝桠,并且不停的成长,没有一个剧情的转折是刻意而为之,所有人都在最美好的时刻。每一刻的生活都是真的
拍了个稀碎,哪都不挨着,叙事的推动非常勉强,总是感觉要拍不下去了,挺业余的,只能看看尹正
一个逃脱养育责任在最后却良心发现的父亲。一个从出现到消失都唯爱自己并且只会永远爱自己的女人(无性)。一帮经历过生死的兄弟。而自己则是不受阶级和父权影响的、自由成长并有天赋技能的、无法融入肮脏社会的、却愿意为了别人的外驱动力而牺牲的、至死是少年的男人。
这个时代的风停了。
一场电影死一对,绝了
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