缓缓叙述的巴黎生活碎片,简单却又有着抚慰人心的力量
有那么点致敬侯麦的味道,氛围营造非常成功...
有些地方确实能让人发笑,但更多时候我却只是在叹气。好在几处反转比较奏效,而片尾的部分或多或少也能看到导演的野心。
编剧团队真的太多惊喜,带着一点点万合天宜的熟悉感,在短短的两个小时里,每个角色都有自己完整的故事,每个角色都是让人能够记住的,没有单纯的工具人,没有简单的纸片人。
情感真挚,叙事平缓,中间插了一些档案化的胶卷镜头很是好评。在静静流淌的塞纳河畔,希望我们都能找到心灵的皈依。
很温情很舒服很简单的电影。充满了巴黎浪漫又温存的夜色,充满了怀旧情绪和时代氛围。人生中总会有不顺遂的时刻,也会陷入谷底而重生,下一篇章是什么样的无法预料,但是总有一些东西是实实在在永永久久的。人与人之间的关系当然不会恒常不变,为了不破坏它甚至不惜远离它,然而那些互动中流露的真挚,心碎时得到的抚慰,伤痛中触到的援手,是永远的好时光,是内心里永久的温柔之乡力量之源。
温柔细腻,摇曳的1980和塞纳河,看完会嘴角一扬也会怅然若失。
温柔感性笑起来很好看的母亲 与一家人在一起的淡淡温馨 看完感觉很治愈 爱真的是人生解药
把她变成死尸是保护她的最好方式,不去拍她肩膀才能让她平静地活着,因为那一笔带过的越南两船相撞是隐含的永远逃不脱的命运,冲这一点,创作者对现实的悲观态度已经很明显了。
这里面的人,独立,自由,努力追寻着自己的梦,也是一群可爱的人:可以被爱的人。最后的一段直接泪目
电影最后李家辉终于看到了真相。
真的很喜欢这种温静的电影,没有浮夸的表演,一切如水流一般和顺。它让我感到了一种真诚,好像它只是一部家庭纪录片,就如少年时代一样。我莫名又想起老塔。我最喜欢的一部老塔,不是发出信仰诘问的《潜行者》,也不是诗意极致的《镜子》,而是老塔的那部毕业作品《压路机和小提琴》,我现在还记得在正午阳光明晃晃地照耀下,萨莎和瑟黎卡坐在压路机上愉快和闪烁的脸,就像他们在平凡日子里闪烁的友情一样,这种时光的记录本身就是带着诗意的。
本片一路都是对娱乐圈各种乱象的明讽,这没什么高明的,但是当“南京方面”的黑衣人出场之后,本片的立意立马就上升到对我们这个社会的隐喻,这就显得可贵了。片尾的彩蛋,梦蝶问导演:“你说他们能看懂吗?”明面是在问片中的观众能不能看懂片中片的隐喻,其实是在问观看本片的我们能不能看懂本片的隐喻(而不是问我们能不能看懂本片的剧情)。不幸的是,如今确实有一些观众看不懂,而你们的不懂,我们这些看得懂的人是有责任的,毕竟我们常常也是做着隐喻式的表达,好比我这段话。【广百金逸】
3.5,让人很舒服的一部“怀旧”之作,也有部分不同画幅的素材加入,让一个中年女性重新开始,和儿女之间也没有drama的青春叛逆的冲突,一切都是淡淡的,PS 导演是个侯麦粉丝
温柔如水的巴黎日与夜,不疾不徐地谈情说爱笑对人生,城市和过往记忆的回眸,加上配乐如同散文诗般写意。浪漫温情都恰到好处,足以抚慰人心。那时候的院线片是《德州巴黎》《鸟人》和《圆月映花都》,除了慕了慕了也不知道能说什么了。
在寒冷的冬日夜晚呼出一口哈气时被人紧紧握住双手。也想在美丽清冷的城市里体验人生的碎片。
华语院线第一部“剧本杀电影”吧,真的讨论剧本,当然几年前开始写剧本时肯定不是以剧本杀的噱头为目的,更可能是想拍中国的《利刃出鞘》,且是冒着很大的投资失败风险去拍的。我看之前避开了一切剧透,事先不知道几乎没有外景,全是室内对话戏,所以看到中间有点犯困,要是调度再漂亮点、节奏再紧凑点就好了。但到后半段,尤其余皑磊那个“灭火者”角色的几番话,说掌权者最怕的是“记忆”,他要负责扑灭星星之火,一下子把我震清醒了,牛逼。就冲这结尾也要为这部有勇气、有思考的电影点个赞。陈明昊和邓恩熙的表演略欠佳。
几次反转实在是太有魅力了!还有,这部片子里呈现的女性温情和男性共情与关怀让人倍感温暖。作为一个几年前开始写的剧本,在剧本杀还没有大肆兴起的时候就写下这样的剧本的话,刘循子墨属实让人有点惊喜了。开篇熟悉的报告老板的感觉,一下子梦回我的高中时代。但他们这次用自己的实际行动告诉我们:我们不只是会拍网剧。以及,父王张本煜真的全场最佳。
房间停了很久的水,我已经搞不清楚眼前打开的水龙头是否正常穿过狭长的地下管道连接到过滤水池。共鸣是好的,耳目一新也是好的,相似的灵魂是镜子,其他的是拼图,它们帮助你解开心中的困惑。洗手间传来滴滴答答的声音,好像,水来了。
3.5. 柔和有余力量不足的女性电影。细腻精致像Charlotte的声线,但最凸显旅人要素的流浪女孩却在饱满舒适的色调里显得过于乖巧,稚嫩,顺从,安全,这是真实的吗?离去才是真实的吧
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