故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
想象力很好，好到片尾字幕都想一直看完，还是熟悉的配方，始终保持着独特的美学风格，又一个怪诞寓言，实话实说，AI主题没毛病，就是故事性差一些。
看了这导演的两部作品都是在怀念死去的朋友。拍得很真诚，但是冗长得让人打瞌睡，总是在感慨的台词也让人感觉生硬。还有很大的进步空间啊！
细致表现了集权是如何运作，污名受害者，压迫亲属，冒名顶罪，各种威逼利诱，造成恐惧蔓延，一切只为让真相不留痕迹。
感觉拍的有点碎，大乱炖。但很有意思，值得一看。这样的居家机器人请给我来一打
权力一旦失去了约束，便只剩下维护自身利益的一面。任何行为都围绕着维护自身权力而展开，若是正义损害了自身的利益，正义也会被一脚踢开。
很有趣啊，非常与众不同的体验，热内从来都是一流大导演~
这竟然是百合…我谢谢您。美波笑起来真好看嘻嘻😁
以“目光”串联起的电影。从中段隔开的对称结构，死者生前的凝视借由一部摄影机倒映在生者的视线里，死者借由生者的目光得以永生，但一切都只是倒影，所以现实中的追寻越是平静寡淡，记忆中的回望就越是汹涌。所有劫后余生的人们，请你们永远不要停止凝视，不要停止讲述，离开的人们就因为你们的凝视和记忆才永远不会被抹去。
看到最后感觉被耍了一顿，这么搞笑的自毁形式。疫情居家太搞笑，但是都高科技社会了，不会自动消毒or隐形口罩？
因为击打发生的瞬间被扭了头，没有看到人嘴唇动，就无法成为目击证人。
铁幕之下，普天共生。漫长的历史正剧，各种维度上满满的无力。事无巨细地完整复述出前共产主义社会东欧国家普遍共通的创伤记忆。于电影，或许中庸，但于现实，却是必要，因为痛楚和压迫仍在继续，愿意反抗的人们依然存在。时到如今，勇敢的，不再遗忘、愚蠢的，死灰复燃，逼迫的、不再恐惧。警醒所看到的，唾弃所盲目的、铭记所死亡的。这是上世纪强权阴影下的波兰，也是用现世诗句对抗不公的世界人民写照，更是人们对自由公正的美好期望。当所有人都知道真相时，审判便不再必要，因为它已写入历史的记忆，当青年不能够代表未来时，光明便不再重现，因为它已溃烂至根。但不要因为看不到光芒就贬低那些追求光芒的人，不要享受着特权就自以为人皆有之。睁开眼睛，看看这个努力用泪水和呼喊演绎生命本真的世界吧，看到暴力、看到鲜血、看到朋友、看到团结。
我们的世界，如此灰暗朦胧。真相的捍卫者，如此无力绝望。将最后了解真相的机会，留给诗歌。
听到你喜欢男友的侧颜，所以词语接龙的第一个词是失恋。年少时的隐晦爱意从来不敢说出口，便纠缠在钱包与发圈。试探得到的答案把勇敢也丢掉了，强装说笑都是虚张声势，明明内心正在发生着海啸。酸涩蔓延到眼睛，再倒流进心里，仍不敢告白。用毕业当做离别的借口落荒而逃，藏得太好，所以你无知无觉，我不敢逾越。
色彩饱和度很高，情景剧，时长太长了！更喜欢蔡明的小品，全程都在想蔡明…
人工智能的科幻狂想曲，可以做的再紧凑一点，前面整的挺科技感，后面太荒诞了
很刻板印象的那种日影，所以没啥特别好说的，看看百合看看滨边美波得了。镜头没有想象力，无趣。
当你的生命完全虚拟时，你要怎么吻一个女孩子。
看完有一种令人窒息的无力感zf熟悉的各种操作 风信子之恋的男主啊 稍微有点长
考虑到对导演的私心加上一分，某些桥段的设计还是好的，但对法式幽默不是很感冒，有些地方很搞有些地方很尬，整体又有些冗长人物刻画过于苍白，封闭房间的故事拍的有点无聊，镜头调度到还可以
一开始还以为是爱死机真人版，但很快发现还是一出披着科幻外衣的法式théâtre
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