改编自Ajin Panjapan同名短篇小说,故事主要以作者前半生(二战后)生活的泰南採矿营地为背景。该片曾入围第78届奥斯卡最佳外语奖竞赛单元。
好舒服的片子,即使生活中再有残破不堪也能相互温柔走过,不得不说改革的大背景也起到了很大作用。
“我觉得我可能做不到正常地生活,我觉得我是生来如此的。有时候我觉得只有我这样我才能感觉好点。从一个地方飘到另一个地方,我没有一片属于自己的地方,我也不属于任何地方。”平淡又悲伤,每个人都是如此的残缺。
倘若去了80年代的法国,怎么会不爱这样的巴黎;怎么不会不爱那些具体的人;怎么会不爱这柔软的声音。
“能公映,比什么都强”,“十个项目九个凉,商业投资很正常”;影人讲电影,有哭笑不得的挣扎,也有虚实之间的刻意模糊,以期提供各种欣喜小发现与被发现就会津津乐道的比照。化名影评,“《闪灵》重召”、“侠中侠”、“末片皇帝”…类似于《第十一回》、《主竞赛》的元素塞入有热闹;但也在插科打诨之外没全然忘记“whodunnit”的根本,最后的解密足够自圆其说。《安家》“爷叔”杨皓宇和邓家佳最好,请邓女士不要放弃,并且要吃下更多的电影饼。
非常非常喜欢 太温柔了 / 让人觉得 一生至少要去一次xxx吧 这样的句式是合理的 只要是巴黎
20220707. charlotte gainsbourg的氛围感太好了,色调也美
有无数令人动情的时刻,低饱和的超8影像如饱满的和弦穿梭其中。会想起无数次从欧洲大陆的山峰望向山下城市的一个个瞬间,“只是当时已惘然”。
那些像羔羊一样绵软温柔的人,恪守着一些内向者的固执
要求不高,如果中国每个月能上映这样一部类型片,知足了。
片子挺有种的。角色塑造立体有层次,镜头语言丰富,影迷梗应用得恰到好处,故事含蓄有留白,悬念能留到最后,调侃讽刺中透着悲凉和倔强。除了中间略跑题和拖沓,夹杂了一些没有必要的内容,作为处女作挺不错。最难得是同时拍出了人类的腐朽和光辉,还有那要命不值钱但弥足珍贵的东西——良心。
看得时候感觉似乎像是在看日本或香港的老电影
2.5 完全不靠视觉揭示人物关系,实在不知道镜头该放哪儿了就给个特写,基本是全靠嘴说的零调度“电影”,表演在浮夸与做作之间(话剧范儿?算了吧),观感非常疲惫,强撑着才没有睡着。面对所谓的社会议题施展轻功辗转腾挪,避开了一切可以避开的东西,最后再撒一点《闪灵》的佐料,结果也无非是不痛不痒色香味均无的玩意儿。
会有别人眼中的我们,那些碎片,我们曾经以为瞥见的,我们的碎片,会由我们的梦来滋养,我们从来都不是相同的,每一次,我们都只是外来者,是夜旅人,是他们的想象,就像被留在旧房间镜子上的,那些脆弱的阴影。
情节在爱意下流动。故事总发生在入夜的巴黎,落地窗外的街景在暗蓝色天幕下躲闪,她朦胧地晃着酒杯,在无数夜与日交际的静谧中,独享天际终于泛白的失眠与孤独。追溯中有梦袭来,梦被想方设法地延长,只因为存在于内的温暖是永存的。回忆像被打乱顺序的胶卷不断向眼前涌现。在舒缓的节奏里,碎片式的剪辑无声低吟那段属于电影的年代,那段比此刻遥远的电影荧幕更远的上世纪八十年代。
[Berlinale Competition]战后现代主义功能性建筑的乌托邦设计被利用和平衡/“retro-futuristic”。音乐太好听
一切都淡淡的,哀伤淡淡的,激情淡淡的,美也淡淡的。女主好好看,坐在窗户那儿抽烟好美。一边给儿子准备早点也可以抽着烟(我们拍要被喷死吧?)多元审美多好。我们为什么老停在白幼?
就电影论电影,本片够7分,能看出编和导上的力所不逮之处。但冲着最后喻恩泰饰演的导演吼出那句“我他妈也是个有良心的艺术家啊!”这片就值8分了。这句台词是本片导演的自况,更是广大创作者的心声,懂的都懂。
很久没看过这么安抚心灵的作品了,浪漫细腻又克制。
温吞的法国家庭剧,拍得行云流水,波澜不惊。三星半
室内悬疑惊悚剧本杀题材 实力派演技碰撞火花太精彩 情节抓人 前半段还有很多的笑点 结尾的反转令人深思值得回味 很多真相可能不便明说 但想知道真相的执着不可忽视 记忆最怕被遗忘 致敬敢于说真话的有良知的人们 沉浸式观影体验非常棒的一部片子 不足之处就是女孩两次唱歌特写镜头对口型瑕疵较大会在当时稍微影响观感【中兴cgv
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