被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这部用了2倍速 比较惊喜的是岛哥的演技进步不少 让我坚持了下来
你能完美猜中下一个镜头，下一句台词，下一个情节，但还会想要看下去。
我现在看这种片，都不信还有这种爱情了，没有外貌，不能一起变老，感情基础也薄弱，真的能爱到这个程度吗？女主金牛座的性格在一开始还是挺明显的，尾声部分男主哭成那样还是有点虐
追電車告白;江之島放煙火;嗨到早上的渋谷;以及貫穿整部電影的櫻花，劇情雖然老套但真的好看。前半部分有多甜後半部分哭的就有多慘。中島老師演技真的絲毫不誇張，感情拿捏的真的很細膩，女主也很可愛，但結局一整個大破防。整部電影濾鏡我覺得就是正統日劇那種日系風，看得特別舒服。
“春临，樱开，恋人心；春逝，樱落，思人情”，这场短暂樱花季里的恋情或许注定以悲剧收场，但因为它曾绚烂过，才会让人心生羡慕。（我就是个悲美学爱好者！！！）
虽然是kenty粉丝，但是不得不说演技有、拉垮。剧情就是很俗套又很催泪，因为kenty的演技让我眼泪憋回去了。
帽子那点真是出乎意外 我以为会是俗套的“不管怎样我都会认出你” 这种后面才意识到的结局太悲伤了
哪有什么纯情？
我不觉得这样的题材有什么狗血的，很感动的啊明明。
剧情够老套的 2022年了还在玩绝症😑 来看中岛老师的没想到还有好久不见的B太 惊喜 Mr.Children片尾曲加分
「樱花般的恋爱」，花期虽短，也曾盛开。虽然剧情老套，男女主演技都很一般，好在女主得病后众人的感情表现得很真挚动人，悲伤但不绝望。取景框里曾经一起看过的风景，许多「瞬间」凝结而成的「永远」，也许足以成为两人之间最美好的回忆。
但是樱花真的好看，多给0.5分吧
看完等于没看
后面就 一开始觉得很狗血
要不是看演员的脸和吃瓜看开车，三星都不想给，这剧情太平了！确定原著是热卖70万的小说？？？我13岁看可能会感动的一塌糊涂，23岁看只会毫无波澜，一切尽在掌握中😇“男女主角意外相爱，但一方生病，明明忠贞的至死不渝，可就是死脑筋，磨磨蹭蹭拖着彼此和剧情发展”梗太老了，槽多无口，拍摄叙事也一般，部分画面算美观（可问题我是来看画面的吗😅）到最后结局“可惜这次没见到你”泪点还不错，but预告即精华的话，不如去看粉丝混剪啊🚬🚬🚬
一分给刚在一起的心动，一分给中岛老师帅气的脸，不能更多了。
哭了两次：嫂子说被讨厌也没有关系以及kenty发现老人是女主之后爆哭的地方。这种电影如果自己一个人我可能已经看不下去了，但跟朋友一起看的时候边看边讨论剧情反而看得很起劲，超过预期的惊喜感
平平无奇的两个小时…
恭喜岛又演了一部不上不下的片。不过这个结局其实比想象中的烂大街版本要好一些，人生总有一些遗憾和错过……
很喜欢见面不相识的安排，现实一点的走向，但是后面那段强行治愈回来就感觉有点泼冷水了，我果然热爱狗血。中岛健人这部有点褪去他常年给自己安排的人设了，也有可能是年纪上来一点有了一些气质上的沉淀，演技有进步！但是整体的剧情节奏什么的给不了高分啊，有一种零几年的跨国合拍电影的感觉，但是画面又没有当时印象深刻的几部那么唯美，各方面差了口气，但是中岛老师路人粉程度是可以放心看了。
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