被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
文化差异太大，实难产生共鸣。当家庭轻喜剧看的，结果平淡的过于无趣。
除此之外，还具有几分纪录片的真实鲜活和漫不经心。
排外是源自文化自卑，瞒慌是因为身份自卑。所有的矛盾不是因为愤怒，而是因为害怕，深植于根的传承被遗忘，内心深处对失去信任、陪伴与交流的恐惧。你害怕潮汕的枷锁，我害怕深杭的漂泊，但刻板印象的产生不应该由我们来承担。当排外变成容纳，当自卑变成真诚，就能从容骑着三轮车从奔驰身边经过，不剐蹭一点痕迹。带你去见我妈，剩下的，我们大家一起努力。对不起。
这部电影令我感慨万千，一是反映了潮汕地区的风土人情，二是反映了大龄适婚男青年说服家长找离异另一半的故事，三是电影中对妈妈的拍摄细致入微，还有老奶奶对孙辈早生贵子的期盼，故事结尾是喜剧，喜欢三人西湖边的合影~
吵架长镜头。鸡毛掸子。背景乐。
不知道为我还挺喜欢这种方言小成本的片子，其实它算不那种晦涩的文艺片，也够不上商业业片。
片子看完还是很欣慰，结局是圆满的，不过还没有刻意的煽动感情的俗套镜头。
凤爪不是潮汕的哈哈哈哈！配乐好牛，果然语言是写实环境的灵丹妙药！春风得意！春风得意！春风得意！
“可是现实没有那么多喜剧”来自我一个来自潮汕的朋友。
把潮汕上一辈的妈妈演的入木三分啊，太棒了！
男朋友（潮州人）带我去看的这部电影，他说还挺好看的…整部电影的故事其实很简单，但还蛮真实的，小城市里的故事，爱情与亲情的牵绊，虽然故事挺平淡的，但还是莫名其妙地哭了（自己的泪点实在太低了！）没有太多的感同身受，但还是为他们的故事感到高兴与幸福。
处处可见尴尬和捉襟见肘，但仍然能感受到那份诚意。
素人演员碰撞出不一样的火花，融入潮汕本地的风俗和文化，让本来简单的故事更添人情味。
在最后在飞机上男主用手机给妈妈拍视频的时候，妈妈说了一句“妈妈是不是好没用啊”破防啦
2022开年的一匹黑马 没有大明星的排场 演“旧”讲“新”的剧情粗糙的很真实 无论是剧情笑点情感完全可以吊打去年李焕英以及当男人恋爱时 拍档期有点尴尬 如果做为贺岁档应该可以获收不错的票房 不过导演这点预算发挥很稳可以了 敬真的在好好拍电影的人。
7.5。我真觉得上一部《爸，我一定行的》是编剧自嗨的自传体影片，所以要看这一部其实挺忐忑的，是放低期待走进电影院。但这一次团队真的有进步了，值得鼓励！好多场景太真实，很生活化，母子对吵的那场戏也足够有张力。妈妈离家前在卤鹅店外停留，为儿女操劳的形象确实是立起来了，但我觉得90后的潮汕妈妈，也在觉醒自我价值的过程，只是这片还停留在讲述母爱的层次。像演妈妈的素人就说了，以后跟儿子最亲的肯定是他老婆孩子，多清醒！！！片子也讲了很多潮汕乡土的东西：看日合八字，做桌请人客，过节拜神准备一大堆粿品……可以作为了解潮汕文化的窗口。但是！为什么男主看到妈妈搬煤气瓶居然都不心疼人的！为什么不跑下去帮忙！！还有女儿那条线，工具人一个，我真不知道为什么设置这个角色……
烟火气息来源于真实生活，文化冲突，理念冲突，都是闭塞的表现，如何内省与外省相互融合，是进化的过程，虽然网大感十足，但是故事能够看到主创人员走心了
2男主开车带着母亲从机场回来。车窗玻璃倒映着飞机(车里面的人和飞机上了的人镜中交叉），暗示后来的重逢。
妈妈毫无表演痕迹 太自然了 看完这片想去潮汕玩 最喜欢的一个镜头 男主在天台上看着妈妈帮弟弟换煤气罐 这日常的场景竟然这么动人
里面的潮汕麻麻太真实好笑了
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