尽管有着相似的故事内核,然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下,《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯,这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏,进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯,我们也得以重新审视“现在”,正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随,借由两人的双眼,当下被注视,过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多,但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
让人笑中带泪的商业片,很可惜票房没有达到预期。新导演的把控能力让人惊喜,个人不喜欢借网红直播来直接抹平矛盾的“小聪明”,如果最后的ending直接落到张伟那一跃会更好看。
甜蜜又小遗憾的倒叙,非常日常但又全部很亲切日常的对话,给导演+编剧点赞,果然是85后拍出来的东西,结局就让它随风流逝。
如果我们不能真正珍视
我记得一些周日的早上/我记得一些醒来的感觉/我记得一些城市的清晨/我记得你长长的眼睫毛/我记得他安静的呼吸声/我记得对街楼房的光线/我记得阳台上的灰鸽子/我记得深夜的便利商店/我记得戏院里你的侧影/我记得/我怕我将不记得
花束三星,此片必须四星。有些片是为了讨好观众,有些只讲心事给懂得人听
青春的气息,还可以,后面有点热血能让人热泪盈眶,歌也好听(如果是五月天的就完美了)
后劲很足很松居大悟很愉快的クリープハイプ和池松壮亮夜にしがみついて、朝で溶かして。
?这么重视这么少见都引发热度的花男队说撤就撤了?是主办方脑子有水吗?
2022/02/23@シネ・リーブル梅田。我单方面宣布是今年日影优秀作品之一。看预告的第一帧就喜欢得不行,主题曲也是第一耳就觉得很棒,在唱片店听到每次都会驻足听完。分手的男女在后来的生活里会偶尔突然想起和前任的一些往事,没有大喜大悲。电影里的场景转换让人的心理上有一种fade out和fade in的感觉,而这种拍摄又不是通过物理的剪切实现的,正好就符合了电影作品名‘ちょっと思い出しただけ’,真是一种高超的讲故事手法。東京テアトル怎么尽拍这种淡淡的情侣日常而且还能拍得这么好看!可惜就是发行方不太行,排片场次和院线都太少,今天休息日电影院全场满座,全都是二十多岁最多三十岁的年轻人。
世
比日暮好很多啊,片里这种状态与氛围更真实,日复一日年复一年啊
又平又扁又俗套,价值体系乍一看惊人的比上世纪八十年代还古旧。
好喜欢伊藤莎莉,可不可以给我养一个伊藤莎莉。
虽然啊,故事挺简单的,还有些偷懒的感觉,但这样的结构方式,反而让人怅然若失,一声叹息,是喜欢的感觉。用四幕的方式解构了四个时期,不刻意很真实,倒叙的让人心疼。每年的那个时候,稍微想起一些,就稍微想起那么一些,然后再继续生活,很多人应该都会这样吧。
国内应该多一点这样的青春片,没有原创就先翻拍着吧。
让人笑中带泪的商业片,很可惜票房没有达到预期。新导演的把控能力让人惊喜,个人不喜欢借网红直播来直接抹平矛盾的“小聪明”,如果最后的ending直接落到张伟那一跃会更好看。
比花束般的恋爱好了一个夜空中最大密度的蓝加一个在街上
最后孩子们刷刷刷走过来的场景…男孩的快乐我不懂哈哈哈哈哈…蛮好的,片尾我都想起立鼓掌。
不差,虽然有些地方蛮生硬的。倒是希望它的作用在于,让年轻的人记得,那部片曾经叫我记得的有妻夫木聪和玉木宏的夏天。它的意义并不在于它有多棒,而在于在那个年代让那个年纪的我看到了它,如此波澜。而后才明白了那句故作深沉时会鬼扯到的句子,青春是本太仓促的书。后来倒也不会一读再读,可当冷丁读起时,心里的确是含着泪的。
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