这届奥斯卡目前为止最喜欢的一部。在我眼中和心里，唯一能和阿尔卑斯山相提并论的向往之地，就是亚平宁之夏。絮絮叨叨的老爷们儿，棕色长发的小媳妇儿，马拉多纳，费里尼，还没成为黑手党的小流氓，叽叽喳喳的树虫，躁动的空气，碣石沧海…上帝之手让一个人成为孤儿，是破碎家庭的重锤还是救他一命，在那之后的情景好像全是幻觉，就像发生在凯里，最终他走进了造梦的电影，也走进了现实的未来。这才是成年礼，这才是给电影的情书。
明显是大导演的自传，荒诞（超现实）的情节削弱了代入感，又因为琐碎而没有猎奇的吸引力。
在视觉风格上比索伦蒂诺之前的作品都收敛了很多，但他这次用极为克制的手法饱含深情地追忆了他的青年时代。我们看到了费里尼电影中风情万种的丰腴女人，也有深刻影响了他的球王马拉多纳。索伦蒂诺把爱情与亲情，电影与体育顺理成章地糅合在一起，前后反差极大的情绪基调并未造成割裂感，而是给人极大的震动。全片最动人的部分是末尾男孩跟随导演来到海边：不仅城市之美映照到了主角的身上，索伦蒂诺也借此道出了电影创作的真谛：真正的好故事，永远是导演追寻自己“艺术个性”的过程，“用灵魂来书写”，“揭开自己生命中的疑问”（同Michael Rabiger）。索伦蒂诺（或说影片中他的替身）很幸运，在很年轻的时候就找到了自己需要穷极一生来解答的问题。
期待一个机器猫似的不完美机器人遇到不完美小孩的故事，后半段急转直下开始对抗互联网公司的算法，无聊极了。当观众不觉得不完美机器人可爱的时候，整个设定就不成立了。
剧情老套，但白白圆圆的东西总不会错……那个科技公司也太苹果范了……boss很像乔布斯……说起来宠物陪伴人类还是越平等的关系才越有趣，所以我一直是坚定的猫猫党……最喜欢的细节应该是那些像素风格，现在看都有古典美感了（
4.5/蛮喜欢，关于家乡的一些记忆，痛苦。很美的电影，观看过程一直在感叹怎么拍的这么美，索伦蒂诺总是拍出意大利那种华丽而极富历史感的样子，好美的Naples，看完意大利电影真的很向往意大利。ps还有两个演员演过我的天才女友。
（6.5/10）挺感人的童话，加了个现代科技巨头的乌托邦隐喻——也可以说是明喻了吧，太容易让人串戏到黑镜、爱死机那个方向上去了。
3、只有亲历，才能长大，欢笑是这样，眼泪也是。
辛苦导演了，安排了这么多人来帮助一个男孩长大（虽然他最后也没有什么惊天变化），祝他不要崩溃，祝他获得勇气
颜色：7
非常私人化的文本，影像呈现依然绝美。可以说是纯粹基于Pratical Light摄影的教科书。后半段每次在摄影调度上的稍作炫技，实际都是剧作重音。但是就跟剧情所在时空一样，我这生存在21世纪初大都市的现代人，现在对这样的小城生活太有距离感了……
结尾强行让编程人失去自己编程的朋友岂有此理
网飞给了索伦蒂诺无限的创作空间，然后索伦蒂诺选择模仿费里尼……好吧。我觉得他擅长精美却空洞（非贬义）的东西，而不是可爱的东西，也许这也是我没有get到此片灵魂的原因。PS为什么每个意大利导演都有大奶情结？
社会视角切入到位，但被造作的结尾拉下了一个台阶。
Just use a phone like a normal person!!!
那不勒斯太美了，让人想纵身跳入大海，然后爬上一艘小艇，朝天空发射红色的烟花。我太爱这部电影里的小提琴配乐了。
哥哥問弟弟：如果馬拉多納加入那不勒斯和與小姨上床之間做選擇，妳會怎麽選，弟弟說我選擇馬拉多納。“上帝之手”不僅僅是足球界的一個梗，也不僅僅是讓黃健翔被迫辭職的“意大利左後衛”，更是蔚藍海岸小鎮青年的精神啟蒙。
故事比较俗套，包装的算不上有趣，概念也一般。互联网时代下娱乐至死，被科技支配后的返璞归真。老生常谈了，情感上很难更深的共鸣。
感觉上的确很费里尼，一个家族的生活到一个孩子的生活，放荡疯癫的女人，迷茫无助的青春，当然，也很羡慕那种夜晚浪荡街头的闲适，夏日沙滩的闲适，火车树影的闲适，但是整体的感觉太散了，没有神散而行不散的浑然天成，大概，还要继续吧（当然我国电影……）
法比托和大导演在“水帘洞”的对话才像是戏剧表演，有如滨口龙介现身，挺有意思。
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