1987年，加斯帕尔·诺埃夹着40分钟长度的电影炸弹《马肉》（Carne）进驻了戛纳电影节，拉开了他对社会宣战的序曲。《马肉》开始就是血淋淋的杀马镜头，诺埃采用了后来成为主流电影时髦的“主人公冷叙述法”（《天使爱美丽》的开场叙述），讲述一个马肉店小老板、一个面无表情、缺乏情调、内心封闭的屠夫，日复一日、年复一年过着枯燥生活。面对女儿越来越成熟的肉体他产生了无以自拔的欲望，最终他误以为女儿被人强奸而把屠刀插进了那个家伙的嘴巴。影片弥漫着压抑、干燥、冷冽的气息，画面始终弥漫着血污一样的红，一种暴雨过后阴沟翻滚的腐朽气息，一副肆无忌惮的颓废和末世色彩。奇怪的机位（经常切掉人的眼睛）、僵直的动作，影片除了少量从广播里传出的音乐，令人印象最深的就是不断出现的沉重顿音，让人害怕和不安。
《马肉》在视听语言和社会批判上的直接性令人猝不及防、目瞪口呆。影片开始就明目张胆地写出“本片会让青少年观众产生严重的心理不适”等字样，这类对那些已走进电影院、坐在椅子上的观众毫无意义的警示，在他后来的电影作品不断出现，成为他独一无二的标签。他在电影中直接与观众对话，在《我企硬》结尾的暴力幻想戏之前，诺埃以数秒倒计时的方式请某些保守派观众提前离场。看这样一部电影，你不但会被导演的勇气感到不寒而栗，也会感到他就像一个玩世不恭、心思缜密的流氓，带着冷嘲热讽的表情从人性的最底层猛烈强暴这个世界，甚至还有几分幽默感。在西文中，“玩世不恭”与“犬儒主义”是一个词，它代表一种态度，而我们则经常把这两个词分开用，在中国似乎只有王朔身上高度集中了这两个词的共同含义，玩世不恭地一个都不放过。
《马肉》获得了戛纳电影节国际影评人周奖，很多人劝诺埃拍一部《马肉》的加长版，于是他用了7年时间拍摄了《马肉》的续篇《我企硬》，走向了偏执狂的极限。1985年，他让他的爸爸在自己的短片里演了精神变态杀手，1997年，他自己在好友让·古南（Jan Kounen）的《太保密码》中客串一个卖土耳其烤肉的混混。诺埃与让·古南出现在一起并不奇怪，他们都是电影偏执狂，都对世界毫不让步，都疯狂尝试致幻剂，都拍摄出令人惊心动魄的画面。
搞笑温情，看得出来天海真的很用力的在演。但是松重丰站在那里就好笑了。
emmm 就也是没想到最后能把房子卖了去群租…… 说实话女王的演技来演这个多少有点大材小用了。
三星半，剧情稍微弱了一点点，但其实挺治愈的，我也想要那种大房子………呜呜
小怪兽别这么自我嘛，和大家和谐相处就好了嘛。悲伤居然是长出来的花。 最后还是要靠信念呀。
奶奶👵🏻和”奇妙物”们的互动简直夏目玲子晚年既视感了~
其实我觉得走平淡温暖路线更好一些，有些迷之玄幻了。
评分这么低？虽然中有点扯，但是感觉结局还是不错的，讲了钱于幸福之间的关系
冲着天海佑希看的，期待高于实际观感。养老不能光靠个人，赡养老人也不能光靠长子，现实情况是，越是走投无路越无路可走，而非积极良好的心态可以逆风翻盘，所以储蓄真的很重要，虽然台词：做人还是任性一点好。哈哈哈哈，但是很多人真的是没有随意任性的资本。 另外，天海佑希饰演的夫妇，也太不像夫妇了 哈哈哈。或者说佩服日本家庭主妇的情绪管控能力...哈哈哈
节奏不行的！音乐也没氛围感！灾后心理的话题…也没表达出来。
真是一部合家欢的电影啊～好久没看这么纯粹的电影了
就挺适合我这种玻璃心想看看电影治愈的人！迷途之家简直是个乌托邦的存在！
四颗星给美丽的风景，治愈舒服😌。情节后期出现妖怪有点突兀，死的很突然。
不仅很套路，故事结束得还相当迅猛，高潮稍纵即逝……
轻喜剧，但是养老问题还是很严峻，内向日本人真能适合share house吗
最喜欢结尾女主买了包跳起来那种轻盈的感觉。
生前葬礼？！也是刷三观的认知
很温馨的片子。生前葬礼和合租房概念挺超前的
“人啊 还是要对自己好一点”
前半段很像《小森林》动画版，遭遇自然灾害失去家人的孩子和善良老奶奶到海岬边古旧大宅平淡生活的故事，这样舒缓又带点忧伤的氛围让人想起许多相似的故事，比如《龙猫》、《狼的孩子雨和雪》。不过后续画风一转，什么河童朋友们登门吃黄瓜大餐，迷途屋喜欢在深山里招待迷路之人的童话，海兽靠吞噬人的希望之花壮大势力等等，一下子变成了《给桃子的信》、《河童之夏》质感的轻玄幻片。最终大决战虽然壮观，但吹笛、射箭都比较草率。很快Boss就被战胜了。故事内涵这样一个逻辑：不是怪兽带来了灾难，而是灾难在人们心中留下的悔恨与悲痛引来了怪兽。“迷路”本身也是个暗示，而“家”或屋子仿佛一个城市、一个国家的缩影。也许灾后（战后）重建是日本动画一个经典的叙事母题。但国产动画里却鲜有而不深刻。这是个值得研究的点。
2022-76，温暖的童话故事，日本听过的没听过的不思议（妖怪）👺都来了～
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