挺不错的了，想骂的骂了，想讽的讽了，然后还把故事讲圆了，还想怎么样呢？这毕竟还是一个想要票房和卖座的商业片啊，过审不易点到为止就行了
回忆起米夏埃尔的影片应该都会带着一层色彩滤镜，《阿曼达》是婴儿蓝，《巴黎夜旅人》是午夜蓝。现在就算是巴黎老太太也不会这么慢地讲话了，他的电影里都是现代陌生的巴黎，老电影熟悉的巴黎。
密室够不上本格派，表现张力难称社会派，
作为电影来说没法给高分，基本是胡闹和瞎搞，台词金句频出（我讨厌的那种），演技故意浮夸，妆化油头粉面。最后亮点的上升高度也是建立在虚构中就有点讽刺了，但仍然有一些想法值得肯定。其次感觉中国电影还是能夹缝求生的，虽然都得架空吧。
「4.0」穿插着画幅变换的复古影像，一股温柔气息发酵，在柔光镜中，在巴黎夜景模糊的光点中，在具有颗粒感的画面中。故事如清水般，但有着理想化的浪漫。甘斯布这次的中年妈妈角色也是可爱极了。
20220707. charlotte gainsbourg的氛围感太好了，色调也美
当然，后面又反转了，它们就是两个案子。
竟然能【在商业片语境下】有意识在讨论“摄影机是什么”，【重申是商业通俗电影语境下】。很多微小的惊喜之处，尤其那句“最可怕的东西是记忆”。提及新闻业的功能，电影的社会意义，对性犯罪的借古喻今，都很勇敢。笑点很多千禧年之后的流行文化梗，挺戳我（
加法太多了，奇妙的发现本片中的讽刺都指向本片。
甘斯布眉宇间的英气是藏不住的，虽然她在剧中刻意羸弱，说话也是压着嗓子。
他把手伸了出来，因为他想抓住真相。
温柔的夜色，想起朴树的“路过人们的寒冷和孤独”。但一些伤痛都会被抚平，也会有什么美好永远留了下来
戏里有当下特别缺少的真挚细腻的情感。突然特别怀念不被手机打扰，人和人之间只能通过面对面交流产生感情的时代。
有点像散文的小说，又像是小说一样的诗歌。时光流转，没有宏大叙事，不过就是一家几口人的日常。前半段总觉得女主很不开心，忧郁似乎要溢出屏幕，连这深蓝寒冷的夜晚都无法稀释包裹似的。后半段渐渐好了起来，大概是她在工作中找到了自己或是遇到了新的可靠的恋人，渐渐脸上有了舒展的笑容，尽管也有岁月的皱纹。但是自始自终她说话怎么都这么温柔呢？除了那个小姑娘复吸被发现时她发了火生了气但还是很快就以帮助者的角色在保护她。我喜欢通篇的配乐，和作旧的调色，尤其是四个人在客厅吃着焦糖奶油跳着舞响起的音乐真好听。我还喜欢他们的大窗户，喜欢这个母亲与孩子们朋友般的关系。不止一次的向侯麦致敬，导演自己也拍出了有点侯麦感觉的电影。谁是这巴黎的夜旅人呢，大概每个人都是吧。
是记忆，记忆就像火苗，只要有一点儿，便有变成燎原之势的可能。”
[Berlinale Competition]战后现代主义功能性建筑的乌托邦设计被利用和平衡/“retro-futuristic”。音乐太好听
好看，好看，好看。重要的事说三遍也不为过。毫无疑问，这又是电影迷+剧本杀迷的福音。在电影院里看一些电影人拍电影实在是太有意思了，为了钱拍大烂片的导演，为了大卖魔改的投资人制作人，以及后面“故事发生在本土却又跑去国外拍”的梗直接对审查的反讽，影迷看了绝对会心一笑。片中对闪灵的致敬以及各种喜剧加悬疑加惊悚因素的配合实在忒妙了。剧本方面也较为优秀，反转加反转，虽然后半段刚看完可能会有点乱，但细思加回味细节之后形成逻辑闭环的爽感难以言表。毫无疑问，这是继唐探1之后国产最好的悬疑加喜剧，没有之一。我要吹爆它。你可以永远相信韩寒！张本煜的表演太帅了，都给我去看哇！//二刷，电影彩蛋梗，预告片梗，片酬梗，烂片之王梗，挖出来不敢拍，这些电影梗玩的太好。齐乐山用命守护着夜莺呜呜呜。
很平淡很缓慢，但是很浪漫很美好。“我一开始想象的生活并不是这样的，但我们还是尽力去热爱它了，对吗？”
李家辉和齐乐山之所以用生命守护一个谎言，他们守护的不是谎言本身，而是谎言后面的那个人。
80年代，银幕上的《圆月映花都》、午夜电台、图书馆、配着甜点的歌；好大一排落地窗，对面的楼有好看的立面；塞纳河静静淌着，晨光中的城市是粉蓝色，报刊亭开了门；夏洛特甘斯布，艾曼纽贝阿……太美好了！
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