影片《如果爱有明天》讲述的是发生在校园的一段美好爱情故事。大二女生李晨因为一个寄错的快递阴差阳错地认识了跟自己同名同姓的男生李晨。在一系列的报复计划中两人竟然坠入了爱河,就在两人抱着对未来生活美好憧憬时,一场突如其来的车祸夺走了男生的生命。女生在思念和悲痛中成长,直到有一天遇到了另一个让她走出阴霾的人。
摄影,光影运用,表演,均是顶级,但整合在一起却并没有那么合理。
镜头语言和转场极佳,演技饱满,背景音和极简的布置给冲突带来很强的张力。可惜本科读文学时没有专门选读这部戏,在电影院看没字幕有点生涩难懂🥲
风格很好,很像伯格曼的第七封印。但没有新的东西。style over substance
上一次看把沙瓮剧撤下真实舞台的还是空王冠,不得不说空王冠连它十分之一都比不上。这部真的制作太优越,从节奏到画面、细节都很讲究。
很稳的改编,摄影和音效设计尤其出彩。在寂静空荡、好似噩梦般的城堡里,每段声音似乎都被放大扭曲,也在听觉上促进了Macbeth的暴躁多疑。放映后和Joel + Frances的q&a记几个印象深刻的回答:黑白摄影是最容易将图像变得抽象的方法,以此从中达到一种极简;台词是最重要的,它的韵律感要和音效相辅相成。#nyff59
通过服装的材质反射的光泽给黑白片加上了柔软度和舒适感。看完花絮才知道这个片子特效这么多,400多个特效镜头也算大制作。学院画面和黑白确实让人很集中在奥斯卡影帝们的表演上。
形式上做到很多了
这古英文真是有点过于晦涩了。但画面每一帧都可以放到art gallery里。
有点吃惊,莎士比亚到今天仍然有旺盛的生命力。看了半个小时,竟然被深度的吸引了。
表现主义风格,戏剧化台词,再次对人的欲望与宿命发出诘问。但几何感强烈的极简空间(布景),浓密的雾气、黑白的反差(光线),角度的选择(调度),都只是视觉的迷恋,缺少意义的配合。
这样的话一年能改很多部戏剧为电影啊
极简、黑白、莎剧台词。华盛顿不够疯狂又太疲倦
这是话剧吗?科恩为什么拍莎士比亚?没必要拍。
{★★★} 因为我不懂莎士比亚,所以这部电影对我而言是一则经典的Intellectual vs. Visceral范本:两种审美价值在窄小逼仄的画幅内冲撞博弈,一边是字字珠玑的海量文本、另一边是表现主义的张牙舞爪。二维抽象的舞台剧风格确实为观众转移了一些被繁冗的台词捆绑的注意力,但到头来仍没做到尽兴。只是别因为我的话就不去看它,今年的冲奥份额未必都有它的胆识、知识和古典血统。
华盛顿宝刀未老啊 太帅了太有气场了!台词非常优秀 看他演戏好舒服!
这部与1948年出品的《王子复仇记》同是莎翁的戏剧作品演绎而成的电影,麦克白的悲剧有着更多的宿命论在其中,与哈姆雷特的忧郁、自卑相反,麦克白更为狂妄、自大。
固定摄影导致空间感的缺失让人感觉是在用电影拍话剧
这样的表演去找戏剧表演专业的学生一抓一大把。
极简的美术风格好漂亮。动作戏也恰到好处最后挥剑砍头的戏很精彩。这样的光影布景,想看全本儿的莎士比亚。三女巫和老人的设计太惊艳。麦克白的狠、疯癫、纠结演得差点意思。洛斯的改编串起来众多人物关系,包括最后,带走班柯之子这个设计也很好的补充了三女巫的预言。
Style over Substance 🥱🥱🥱
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