故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
第一次是偶然，第二次是巧合，第三次就是宿命。
胶片 玻璃窗台的阳光 埃菲尔 电影院 图书馆 唱片 法式温情
很舒服的电影。穿插其中的低清影像，儿子骑着单车吹着晚风以及那段配乐，姐姐打开窗和楼上一起唱，Elisabeth看着镜子里胸部的伤口然后穿上漂亮的绿裙子，两人坐在天台抽着烟谈论着刚刚混进影院看的电影。挺特别的家庭关系，四个人都有困境，但看到的更多的是各自的生命状态。有点温情，也有点忧伤。一切往前，不会停留。“我很努力去热爱生活了，对吗”
影片的最后 看到他们拍出的还是一个烂片 我觉得这是一个点睛之笔 他们还是他们 不可能因为有了一个高尚的目标 就真的能够弥补他们所有的缺陷 一切终究只是 理想主义 最后还都死掉了 有点黑色幽默的意味了
想起我几天前写的一句诗：“一个谎言深藏另一个谎言，一个真相刺破另一个真相。”李编剧追上“夜莺”又收手的画面，彰显了人性的美好。齐乐山用生命守护的秘密，不容许任何人打扰。
本片一路都是对娱乐圈各种乱象的明讽，这没什么高明的，但是当“南京方面”的黑衣人出场之后，本片的立意立马就上升到对我们这个社会的隐喻，这就显得可贵了。片尾的彩蛋，梦蝶问导演：“你说他们能看懂吗？”明面是在问片中的观众能不能看懂片中片的隐喻，其实是在问观看本片的我们能不能看懂本片的隐喻（而不是问我们能不能看懂本片的剧情）。不幸的是，如今确实有一些观众看不懂，而你们的不懂，我们这些看得懂的人是有责任的，毕竟我们常常也是做着隐喻式的表达，好比我这段话。【广百金逸】
80年代的巴黎和90年代的中国城市面貌太像了吧：楼房、离婚率越来越高的家庭、钟情于广播和卡带的孩子们追逐爱情和自由自在。那种不饱和却鲜艳的暖色好似午睡的短梦，看到过却再也摸不到……
温情、动人，叙事节奏很舒服，影片色调是我喜欢的，周末再看一遍。
“她只是个女孩子，她只想唱歌跳舞她有什么错？”
对中国电影深深的嘲讽。身无分文的投资人、烂片著名的导演、过气冷饭的名宿、深陷丑闻的女星、言过其实的小生。不敢触及的话题，无力对抗的势力。即便没有审查，也摆脱不了拍个大烂片的事实。最可怜的莫过于编剧，电影拍完了，自己才明白发生了什么。
前四分之三从搞笑橋段到台詞演技到服化道都是令人難以直視的廉價浮誇，人物很薄又生硬地拿腔拿調，節奏很拖。幸好從「踩滅火苗」開始，總算是有了些亮點。
很难得的去影院看片，看的时候突然想到中国电影往往让人想到中国足球，玩得水平是高是低且不说，可总是觉得玩的和别人都不是一回事。
不喜欢。对我来说就是个情节梗概，把我想看的具体故事全都略掉了。情绪表达是到位的
这原本是两个互相矛盾的目标，最后双方竟然都实现了自己的愿望。
三伏天的一个夜晚坐在电视机前翻着手机，听着音乐，开启电影时光，让时光安静地流淌了两个小时。治愈温情，每个人都有属于自己独特的夜晚故事，每一个人都是夜旅人，我们在城市中寻找属于自己的天地，非常自然生活，电影的配乐代入感很强，最后的拍摄镜头想起了这段时间的片场的日子。“会有别人眼中的我们，那些碎片，我们曾以为瞥见的我们的碎片，会由我们的梦来滋养。我们从来都不是相同的，每一次我们都只是外来者，是夜旅人，是他们的想象。就像被留在房间里的旧镜子上的，那些脆弱的阴影”
不会演的，越认真那个使劲的感觉就越明显。
就电影论电影，本片够7分，能看出编和导上的力所不逮之处。但冲着最后喻恩泰饰演的导演吼出那句“我他妈也是个有良心的艺术家啊！”这片就值8分了。这句台词是本片导演的自况，更是广大创作者的心声，懂的都懂。
电子乐，夜间电台和香烟。80年代私人影像史。Boyhood的double feature.
作为导演刘循子墨银幕处女作就选择喜剧+悬疑的类型商业片，难度系数可谓直接拉满，不好笑或不抓人，影片都有可能直接歇菜。好在《扬名立万》拿捏好了这两种类型车轮的平衡，让观众观影过程一路顺畅。
虽然能感觉出来导演对长篇的把控还有一点青涩，但是整体的情绪流还是非常好的
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