很棒的林嘉欣，以及我和梁芳仪全程共感到起鸡皮的地步（怎么可以连数学倒数第一被叫出去羞辱的场景都一摸一样）性别为女在亚洲地区的成长意味着什么呢？意味着你永远不属于你自己，妈妈乳腺癌某种意义上和数学老师的打手心是一样东西，都是尝试以“爱”的名义进行规训。区别只是我妈给我掏耳朵之后不会说“我真的真的很爱你”
“在这个世界上，我最不想要成为的人，是我的母亲，因为她的恐惧会成为我的恐惧，她的软弱会使我软弱”，所有恨母亲的时刻都是厌恶自己的时刻，“我只是觉得她可以做得更好”，“但如果这已经是她的最好了呢？”——这样的恐惧是驱使我们反抗的源动力。我们在竭力抵抗侵蚀，在责任和追逐自由本能间挣扎，却无意识在过生活中制造了隔绝与联结。The KK Show采访阮凤仪时，问她为什么那么喜欢马。她仔细地讲述了她的经历，马术和驯马营的区别，是维护自己生活的努力和向往。对位到电影里芳仪与母亲冲突之后“遇见”白马的时刻，是一个女性无意识中觉醒的时刻，所有强硬、反骨的时刻，是我们在极力对抗剥夺，竭力在不能拒绝的重负中保护着自己心灵的火花。“如果你是在逃避的话，到哪里都一样。”杨德昌说，结婚不是万灵丹。美国不是换工作也不是
情绪的爆发和关系的转变都好生硬，尤其没懂女儿怎么从逃避到接受。
自然主义表演和摄影的范本。
非典时期，台湾也是深受影响的。也是对当下疫情的一种观照。
就算这女编剧整个剧本写的全都是“刻板成见”四个字，也不见得比现在的会差到哪里去。
孩子还无法控制自己的情绪，任性自私，无法共情，任凭情绪暴走。
导演在尝试“临摹”好片，但选材难度过高，有点毛嫩了，不过还是很有潜力的，我挺好奇她年龄，我认识一人跟她同学，所以大概30岁左右？另外全片夜晚室内戏不开大灯……我知道这是为了氛围，但完全没道理啊
无论是故事的时间、谈论的议题亦或是传递的价值观都过时得像10年前的电影，都什么年代了还在做美国梦🙄女儿摊上个这么作精作怪的妈真可怜，还不分青红皂白被当爹的扇了一巴掌😤最后一场戏也像经费不足一样草草收尾。
American Girl讲，有时候恨跟爱是一体两面；“但这如果已经是她的最好了呢？”
成长具有一系列共性的情绪符号：反叛和驯服，救赎和引导
情绪很重也很实，不知不觉就进入到这个家庭里了
# 澳门银河 2022.03.01
看完自然而然地就跟同期的《瀑布》和题材近似的《小伟》对比，这部家庭关系题材的影片更细腻琐碎，也更贴地真实，爸爸的那句“爱恨就是一体两面”真是点题。大女儿的演绎真不错，感觉有她就撑起了大半部影片了
-你到底在气你妈妈什么？
長片處女作，細節很棒，也很有千禧年的氛圍，能讓人共情。方郁婷有好幾個很美的鏡頭，比如坐在公車上的側臉和與馬的對視。2021.12.6，光點華山。
乍一看以為是身份認同議題，再一看又以為是文化認同議題，細看又以為是家庭議題，看到最後就不會再關心這是什麼議題了。這部影片最有意思的地方在於它每個家庭、每個人身上相同又不相通的複雜性，一點一點地掏出來給你看，不做任何評論，讓觀眾自己帶著自己的生活經驗去咂摸箇中滋味。
其实这一部里林嘉欣中年癌症母亲的形象要比瀑布里思觉失调全职母亲的贾静雯要丰富一些，叛逆带刺的青春期、自怨自艾的母亲、疲惫不堪的父亲，2003年的疫情差一点压倒这个家庭，但一夜之间一地鸡毛的亲情重新凝聚起来。美国女孩里的美国梦和台客的身份差异与认同只在词眼上探讨了一点点，更多的空间留给了过分饱满甚至溢出的亲情拉锯，激烈的争吵和崩溃，大开大合的情绪碾压有点让人窒息。
情绪的爆发和关系的转变都好生硬，尤其没懂女儿怎么从逃避到接受。
除了具体故事所映射出来的关于母女的情感距离与家长里短之外，实际上当视点置于女儿身上时，她身上出现了一种独属于台湾这方土地的溯源困境，历史的归属问题叠加到这个家庭之中，在女儿的挣扎上得以具体显现。
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