有些动作设计还是给人眼前一亮的感觉,不错的警匪动作片
二十年前谢霆锋是糊里糊涂追击疯批美人的小喽啰,二十年后谢霆锋成了疯批美人本人。二十年前我喜欢傻小子,二十年后还是会爱上疯批
有种看港版盗火线的感觉,这才知道吴宇森当年在西方有多惊艳。不过创伤回忆的内核有些薄弱,代入感不那么强,关于警队耻辱的展开也不够充分。其实正反派并不是围绕创伤记忆形成不可妥协的对立,而是站在所谓“正义”的纯与不纯两极,反而揭示的只是纯粹正义(甄子丹)与杀红了眼的复仇同样泯灭人性。于是创伤真相的无力性暴露其虚构和建构的本质,仿佛只有在身体与身体的交战中才显示出一种摆脱“正义”话语建构和阴影的领域。
土味儿大集合,冲突塑造和剧情推进上愚蠢之致,稍有逻辑和社会经验的人都写不出这么狗屁不通的剧本。唯一可取的是拖长时长的动作戏还挺好看。还有就是求求港片换个调色的机构吧,夜戏永远是脏不啦叽的暗黄。
总体还不错,香港现在一年能出一部这个质量的警匪片,那就心满意足了。不过看这部电影很容易让人想到《新警察故事》,只不过成龙换成了甄子丹,吴彦祖换成了谢霆锋。一看导演陈木胜,怪不得。
警队,富豪,长官,你们不给公平,那他就自己来,血债血偿睚眦必报;可以认输,但绝不认命!
和《拆弹专家2》的背景设定有相似处,都有香港现实社会矛盾的映射,剧作灵感明显来自“七警案”。剧情走向小心翼翼,八面玲珑,电影内外有着相似的无奈,还有点小深刻。
剧情上其实有表达,但它选了一种最啰嗦的方法讲述,影片有大量精美但无用的镜头,甄子丹的角色毫无出彩之处,谢霆锋表演上尽力了,奈何角色设计空洞。台词写的最差,词赶词,喊口号,信息量少台词又多,特别啰嗦,特别催眠。
中规中矩,不过不失。演员魅力大于剧情及动作。
看得好累,打了十个哈欠,总感觉主角错位,最后教堂的戏还是不错的。
我不喜欢甄子丹,就没去电影院看,谢霆锋演这种人物真的得心应手比年轻的时候好很多,
三星半,打斗不错,故事很差,甄子丹表演模式化,霆锋不错。就这样吧。
注意到两个符号细节。第一个是谢霆锋的两幅眼镜,庭审时的框架眼镜和审讯室内的墨镜,从隔膜到有色到最后的全面黑化,是人物内心状态转变的体现。第二个是教堂与法庭的审判转换,法庭上众人道貌岸然、真真假假,教堂上圣母悯视,琉璃彩光倾泄一地,真刀真枪见善恶互搏。总的来说,还是香港电影独有的特色,不知道这样的本味电影还能看到多少部,人情道义在中间,善恶两边摆,殊死搏斗间,总有真情流露。任达华出现的那一刻,我内心感慨道:“竟高升做了警督,却还是一股杜琪峰电影中的人情味。”
太肾上腺素了,炸到空虚疲惫,子弹飞完车还要飞身救人实在忍不住笑了。步入中年的小谢还是帅过一票年轻流量,两人最后对决倒是值回票价,但总忍不住想是不是子弹在片场改的剧本。以及,香港警方内卷从无间道到现在都没有半点好转吗
影片的看点是小谢不疯魔不成活的表演以及最后那段肉搏戏。真是被某国际巨星恶心到,只要他演的电影,正派(确切的说只有主角一人)和反派永远无法势均力敌,对,我就是说你一个人独闯毒巢也能全身而退,而且不觉得很双标么,曾经的队友误杀疑犯,实名举报;到自己身上就是身不由己还TM鸡汤都熬上了。可惜啊回到文戏剧部分,和谢霆锋的对手戏都没接住。而且全片也就谢霆锋一个人是正常人类的思维,其他人都都好像没带脑子,黑帮老大以及那个太妹,这种情商怎么混这么久的,小谢明年金像奖又可以一战了。不出所料,内地女星的角色还是一个大写的酱油。
谢霆锋的出彩程度远甚于甄子丹。在日薄西山的港片时代,人才的重复利用率高到令人发指的地步,就连甄子丹这样水平的都可以做动作监制,着实能说明港片电影从业者已经到了彻头彻尾青黄不接的时候了,作为一部动作片,其文戏好过武戏,能不能称之为是一种倒退?
但如果你是冲着动作去看,那你一定不会失望。
反派角色立体有多重要
好痛,又好帅……看到街巷枪战那里觉得阿敖已经疯了,可是等到他们打完架,他又哭又笑的时候,突然发现其实前面所有都只是发泄。一直到那一刻他才真正放松了下来,那个从一出场就无所不利冷静到极致的敖。谁来为他遭遇的不公负责?谁来给他一个交代?命运的捉弄到这种程度,加上危险环境里的神经刺激,就会让人疯掉。但是最后他又没有疯。只是活着也没意思了。
一怒尖沙咀,火拼是与非。一根导火线两条人命,当摄影师由潘耀明变为冯远文,动作指导李忠志变为甄子丹,配乐依然是尼古拉斯埃热拉。风格有所转变又呈现曾经的怒火街头的爆炸感,还是那份初心与心中的怒火 。
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