------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演,扎克(迈可-道格拉斯饰),一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队,参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的,很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着:God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人,他们中有稚气未脱的少男少女,有在舞台上奋斗多年的老手,有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲,当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时,扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯,以使他弄清楚他们是什么样的人,谁满足他所需要的。十六个人站成一排,开始一个个地讲述自己的秘密,他们的成长,回忆,荣耀与悲哀,虽然开始有些犹豫。(”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”)
扎克的旧情人舞蹈演员卡西,很久前离开他去了好莱坞,但她的事业并没有很好的发展,她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心,冷淡地拒绝了她,直到她强烈要求与其他人一同参加选拔,他才勉强同意让她试试(Music and the Mirror----let me dance for you,let me try)在试演主题歌 “one” 时,扎克认为卡西表现太特别,破坏了整个队伍的整齐划一,卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱,她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院,扎克问其他人:如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样?大家都表示对舞蹈的热爱,即使不能出名,只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了,十六人只能留下八个,淘汰的人带着遗憾告别,电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧,它首演于1975年,最初是在外百老汇上演,几个月后才搬到百老汇,它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录,1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的,也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人,许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后,许多看过舞台演出的人表示失望,可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》(具体说我看芝加哥的一个感觉是乱,而且我不太喜欢它的舞蹈场面)难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云,我觉得这个译法与情节并不太合适,港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生,这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思,个人觉得它就是指这个歌舞队,看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱,他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线,参加最后选拔的人在线上站成一排,轮到谁讲时就站出来,在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了,留在线上的人是最后的Winner,这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的,他们被要求做到动作完全一致,不能有谁表现突出,以前做solo的卡西对这一点并不适应,结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说:每一个人都是special的,我就是我自己。Exactly the same or special,我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历,不同的个性,当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的,优秀的,并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相,主题歌 “one”的歌词中又有: “the special one” “second best to none”,这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象,我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景,它给我的感觉是很有活力,充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情,那些自信的,兴奋的,专注的,陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气,还不太自信的女孩被叫到前台做示范,当她开始舞动起来时就象换了个人,看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量,近似疯狂的力量,仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得:these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可:你愿意把一生都花在歌舞队里吗?迈可脱口而出:我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员,成名的廖廖几个,大多数都在事业道路上挣扎,虽然大家都怀着成名的梦想,支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事,现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰,在at the ballet中她们唱道:everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构,平淡的剧情,真挚的感情,歌舞与平常生活的结合,也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa,而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
一个反映女性恐惧的电影吧,不断感受到被威胁,被伤害,却也不断被指责,被无视。无奈地承载着男性的凝视和欲望。最后一串分娩镜头绝了。
男主妈妈真的好好哦,理解了为什么男主从小到大都爱上姐姐款
泪点1:告诉母亲自己有一个非常快乐的童年;泪点2:弟弟的表达。导演超级可爱,可爱是对人的至高赞美。
看到有人解讀片中男性形態之一的穢語 又看到評論區有男性大概感到被冒犯而對電影本身投擲各種空洞難聽的髒話 還蠻有趣的
电影拍的很有质感,没想到一个25岁的小哥,能自导自演完成度还不错的电影,电影穿梭在一场又一场的派对中,看着他如鱼得水在人群中交际,其实到最后我们也跟女主一样发生我们对他了解也没有多少,不了解他的过去,不敢预知他的未来。
Cha Cha Really Not Smooth
fucking soulmate,男主确实很cute,但最后女主好像没必要讲什么“你的人生还很长blabla”讲两次吧,管你屁事,可能人家只是为了好好告别,感觉我的视角都已经不正常了,sad
我觉得一个早孕的单亲妈妈不会让一个陌生男人跟自闭症女儿待在一起然后自己去洗澡。其次自导自演的导演你最好本人也这么sweet,不然太给自己贴金了哈哈哈哈
当派对散场之后才是真正的治愈时刻。安德鲁送上的贴心和关怀,任何女生都很难抵挡,多米诺自然也逃不掉。多米诺抑郁之后,养育孩子会有一种强烈的被需要感,这会让她好受一点。自闭的女儿萝拉虽然扰乱了她的正常生活,也不失为一种心理慰藉。两个非正常人群相处起来,反倒都很松弛。躲不过的社交始终是个负担,往往只有独处才会得到缓解,要是有聊得来的人陪伴在侧,总归会聊出点感情但不一定是爱情,也可能只是习惯性依赖而已。
就是那种私心会喜欢的片。你是我的灵魂伴侣,你是我这世界上一千两百个灵魂伴侣之一。Totally understand.
growing up is really hard indeed.
我是你的灵魂伴侣,但他也是//
在当今女性主义兴起的政治环境下,越来越多的女性主义电影尤其是讲述女性被男性压迫的电影出现,只不过故事之间虽有不用但其表达的内容越来越趋于同质化,观感之上使人难免有些乏意,即使是这部有着男性不断怀胎不断生产出男性的惊悚画面的电影依旧不能例外。
对待错失的爱情,我们至少可以保留回忆。看了也算不少电影,到底亲人要比恋人要长久的多,所以喜欢是什么?能不能看着恋人的眼睛说和对方说“永远爱你”呢。
或许,一段短暂且有遗憾的爱情或许也能所获许多。
It may not be a 100/100 film, but it makes you feel things. 尽管故事不太新颖且人物有些理想化,但胜在坦诚真挚,并且意外地很能共情,尤其是有过同样情愫的人。即便没有,谁又能拒绝这样的达妹呢?
Cha.Cha.Real.Smooth.2022.1080p.WEB.H264-NAISU
他们只是短暂地在对方的人生中逗留了一会儿……但男主实在是太温柔了
还有就是男主真的好有才啊
3.5 being young being 22 being dancing
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