Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
感觉融入了好多电影的元素，男女主演技都蛮不错的。丁萌萌太太太可惜了吧，即使打了年轻药之后的郭小鲁好像也没有年轻到哪儿去啊...两个多小时着实有点太长了，中间一度差点看睡过去
最后说一句，导演你真是想杀人，拍了132分钟?
略科幻还是奇幻？总之是有些超前于当下认知的。但，感情细腻却也是真。过王萌萌的执着，让人不禁唏嘘；郭小鲁和苏凌芳的纠缠也让人唏嘘，苏凌芳的命运更是如此....刚开始的电影，还以为要讲八九十年代科学家们的奉献精神，后来才发现，想表达的是生命意义层面的东西。
宏观角度看多了，情感就淡漠了。如果放到以前看完大概会非常愤怒和悲伤。单论剧情波动明明很大，但拍的很平，导演的节奏和刻画重点有问题啊。演员演的很好，四大里最佳男主和最佳女配都有捞到。打五星只是因为电影里元山辞职的那段话：致那些得不到保护的人。我还想加上：致那些一直在保护大家的人。无论疫情还是地震。
佐藤健果然不适合短发！建议组织我社保局、医保局的领导和工作人员集体观看并讨论！
没有无缘无故的恨 但爱应该是无私的 佐藤健挺帅的，但主要还是看阿布宽 311震后发生的故事，可以再拍20年
宏观角度看多了，情感就淡漠了。如果放到以前看完大概会非常愤怒和悲伤。单论剧情波动明明很大，但拍的很平，导演的节奏和刻画重点有问题啊。演员演的很好，四大里最佳男主和最佳女配都有捞到。打五星只是因为电影里元山辞职的那段话：致那些得不到保护的人。我还想加上：致那些一直在保护大家的人。无论疫情还是地震。
电影探讨的问题很现实，很发人深省，演员也演得很好，只是节奏上显得拖沓。
整体是今年看过的比较用心的片子。1.从时间线上来看，拉的很长，历史的厚重感很难撑得起来。2.立意上，再探讨人士，探讨生命，探讨生死，导演需要再提升。3.主线上后来又聚焦在干细胞上，把青春，情爱，生死，世俗无奈都揉在了一起，冲击力不够。3.逻辑上，丁萌萌以身做实验其实可以和爱情失败，紧密联系在一起。郭小鲁可以和丁在一起了，但是内心在苏这里，更符合现实。编剧对现实的理解不够。现实的浪漫主义会更加震撼。后来加上了郭小鲁去非洲体验人生，类似文艺青女青年去西藏净化灵魂一样，受众对象都是白左和文艺小青年，伪小资。4.最后收尾收的，更加潦草，匆匆收尾。
社会派推理。震后恢复以及社会保障，天灾之下的内疚、愤怒或者负罪感以及社保带来的援助以及弱势身份等多种矛盾复杂的情绪是有足够的挖掘空间的，不过影片更多是口号式的教导，同时缺乏有效的情感塑造。而推理方面也鲜有亮点，节奏没有起伏，双线叙事稍显累赘。普普通通的行活，浪费演员阵容。
分几层来看这个电影哦，导演的能力不足应该扣两颗星，但是全员细腻演技又能补回来一颗心，说是悬疑那就是笑话了，导演想要把立意拔得很高，但是又讲不好故事。我本来是不那么喜欢短发造型的tkr的，但又因为感觉这个故事能和最近的上海共情，就看了，然后就拜倒在tkr的演技下了，全程没有什么妆造的变化，也没有浮于表面的情绪波澜，是以一种进入角色的方式，把他演绎出来。tkr真的是天赋型的演员啊，老天爷追着喂饭吃的那种吧！
一个关于离别与生死的故事，荒诞又现实，那些离奇的片段把故事从真实中抽离，最后又重重地砸回现实。影片节奏匆忙而又平均，絮絮叨叨的像部流水账，却也展现了人生真正的样子。所以还是多折腾折腾吧，为人生多留下些痕迹，还是那句话，人生若无悔，那该多无趣啊。
佐藤健估计还停留在饰演拔刀斋的余韵中。怒吼着冲向人群时真以为要伏尸二人流血五步，结果下一秒就躺在泥水中困兽犹斗……
虽然有些瑕疵 但不得不说是一部我喜欢的好片子 有独特的感情 有让人回味和思考的问题
这个电影其实题材还可以，卡司演技也都还可以。
电影探讨的问题很现实，很发人深省，演员也演得很好，只是节奏上显得拖沓。
（另，阿部宽出来一时还怀疑这是不是 新参者 的电影版。。
各国有各国的伤疤，伤疤之上是各自的脸谱文艺作品。这电影就是日本议题的杂烩。
我12岁的妹妹最后看哭了！整部电影我却觉得很慢，看了好几次进度条。北京大学的片段似乎与娄烨的不差多少。
割裂感严重的一部电影，前后反差之大，我虽然看不懂，但我大受震撼
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