被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
整体达到及格线，属于那种看着很爽看完就忘的爽片
嗯 怎么说 演员都给力 特别是小黑妹 完全不被两个老戏骨落下 剧情三分吧 无功无过 拍摄很多面部近距离镜头 表情深刻 枪战还行 反正演员是大部分的看点
国内是上不了的，历史总是胜利者编写的，希望我们以后别输了
很多情节和人物都没有必要。感觉最出彩的就是那个Anthony，确实像个变态。
《当你最爱的一群英国演员演了沙雕绅士特工片》
本系列的招牌之一就是一直对动作戏非常有想法，在这一点上，中段将哥萨克舞蹈融入打斗之中，配上恢弘的民族音乐，令人拍案叫绝，恍惚本系列的风采归来；但实际上本片的动作戏也就到此为止了，结尾雪山一段出来的效果意外地略平凡，你会发现拉叔和反派俩人加起来的动作戏都不如脸叔一个人打得好。文戏方面，特工学院曾经着重强调的打破阶级壁垒在本片中已经彻底被抛弃，从设定到核心，全部都是贵族们的游戏，倒是正面战场部分，那种英雄理想伴随着荒谬残酷，的确达到了一定程度的反战语境。中段神奇地有一段反派与拉叔的pwp，我瞳孔地震直呼卧槽马修沃恩会玩，饰演儿子的迪金森一张公学脸不是不好看，而是不够sharp和charming。总体来说还是比黄金圈更加无聊，头半个小时简直想玩手机，不能指望两段戏就扭转乾坤。2.5.
一流配乐
前面半个小时节奏慢死，后面还好些，但整体拉胯！
没有上一部领袖水准发挥的好 最好的段落竟然出现在一个半路杀出来的杀手身上…两位大男主站着就把钱给赚了…
3.5星吧 镜头美感很足 而且情节也挺有梗
5分 女主跟他妈开挂一样，各种不死，别再搞这么政治正确行不行，女黑人当女主也就算了，长得又不漂亮，还剃个毛光，一直给特写，丑死了
节奏有问题，前面铺垫太长了，虽然要素齐全，陷落哥出手来的太晚，最后也确实没看明白黑人女警想做什么
骗子进了警察局，杀手卧底警察，坏警察，好杀手一起你死我活
话痨话痨话痨！有说话那功夫直接拿枪把墙打穿就完事了~政治必须正确！米国这是搞WG吗？！
剧情不吐槽了，反正Ralph叔粉看的很满足。汤姆霍兰德三次方真的迷你又可爱…大反派说surprise～！的时候内心：没有哦一开始不给看脸就知道是你了好伐！还有没想到来看喜剧还能中途给看哭了的……
陷落哥的2021！巴特勒之——警察局陷落！等待营救哥，连姆尼森大叔请来拯救！
5/10分动作片,看了10分钟才敢确定男配是交叉叔,自毁形象简直太扣分了,Gerard Butler真越来越帅了,但在前半程居然毫无亮点,Toby Huss出场可以说是拯救了该片,却也难抵结尾过多反转的无趣,最后查看演员表万万没想到Ryan O'Nan又双演了个肥腻,男演员们究竟是中了什么风,失重风吗?
弱版昆汀，结局烂爆，维迪克应该一出警察局大门就被打成筛子
ralph主角我不行。故事莫名其妙配乐太大声。goode的颜还是那么棒。brutal for no reason特别烂生气，化用历史part也很低能。回想kingsman第一部，就知道mv不行。拖到现在不知道还能拍几部。还有aaron。审美也差，beachrat的小哥也不好看了。最后开会把每个人名号按上那里有点回归第一部想念我merlin有一星。goodie一星。
剧情不吐槽了，反正Ralph叔粉看的很满足。汤姆霍兰德三次方真的迷你又可爱…大反派说surprise～！的时候内心：没有哦一开始不给看脸就知道是你了好伐！还有没想到来看喜剧还能中途给看哭了的……
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